На многие века культура Древнего Египта оказалась позабыта, но после сенсационных археологических раскопок в начале XX века в мире начался настоящий бум египтомании. В моду сразу же вошли древние декоративные мотивы, в макияже появились густые черные стрелки вокруг глаз «а-ля Клеопатра». По легенде, создавая в 1926 году свое знаменитое платье-футляр, Коко Шанель отталкивалась от фасона обтягивающей древнеегипетской туники на бретельках под названием «калазирис».

Римляне позаимствовали у греков манеру одеваться, хотя и значительно упростив ее. Огромное внимание они уделяли цвету одежд, ведь каждый цвет был посвящен определенному богу. Особенно высоко в Риме ценился редкий и крайне дорогой пурпурный краситель, поэтому одеяния этого цвета стали символом императоров.

Современные модные дома регулярно обращаются к античным мотивам, зачастую совмещая их с этническими или обыгрывая в постмодернистском ключе.

Модное подражание одеяниям «классиков» (как тогда называли древних греков и римлян) началось в середине XVIII века, когда ученые эпохи Просвещения возбудили в обществе небывалый интерес к античной культуре. В начале XX века, в эру модерна, античный покрой женского одеяния лег в основу принципиально нового женского костюма — наряда, который больше не держался на корсете. В дальнейшем дизайнеры XX века активно пользовались возрожденным искусством драпировки при создании вечерних туалетов.

Английские знатные дамы. Рисунок XIX века с гравюры XIV века	Модный дом Valentino часто обращается к романтике Средневековья, позволяющей подчеркнуть природную женскую красоту

Однако длилось целомудрие в одежде недолго: в XI веке в Западной Европе началась эпоха Крестовых походов, и побывавшие на Востоке рыцари привезли женам и дочерям платья необычных фасонов, забытые ткани (прежде всего шелк), экзотические украшения. Вскоре одежду начали подгонять по фигуре, для чего активно использовали шнуровку и еще одно арабское изобретение — пуговицы. Готовые наряды расшивали золотыми и серебряными нитями, инкрустировали драгоценными камнями. Вернулась и цветовая символика, теперь неразрывно связанная с христианством: белый цвет стал символом Девы Марии, а красный — пролитой за грехи человечества крови Христа.

В интерпретациях современных дизайнеров средневековые наряды сделались куда более чувственными и сексуальными, но сохранили главные отличительные особенности стиля: дорогие натуральные ткани (бархат, парча, шелк), цветовую однотонность с преобладанием глубоких красивых оттенков, богатую вышивку с крупными узорами, обильное декорирование. В мужской моде подчеркивается мужественность на грани брутальности, например свитера крупной вязки, напоминающие о рыцарских кольчугах. Нежную любовь к этому стилю питают Доменико Дольче и Стефано Габбана из одноименного модного дома.

Женщины, по-прежнему скрывая руки и ноги, обнажили шею и плечи, за что церковь немедленно заклеймила новую моду как «дьявольскую». Но средневековых модниц было уже не остановить, ведь они сражались за звание первых красавиц Европы на конкурсах красоты того времени — рыцарских турнирах. По традиции победитель провозглашал «королеву турнира», и у красавицы в экстравагантном наряде имелось больше шансов выделиться из разноцветной женской толпы. Именно тогда возникла мода на высокие остроконечные головные уборы с прозрачной вуалью.

Современная мрачная готическая тенденция зародилась в XIX веке вместе с так называемыми «готическими романами». Действие в них обычно происходило в Средние века, где загадочных героинь, прекрасных и печальных, окружала ужасная тайна. Тогда и сложился образ бледной красавицы во всем черном, который до сих пор остается невероятно популярным. Сегодня ни одного модного сезона не проходит без нескольких показов, выдержанных в готическом духе. Одни модельеры привносят в образ вампирскую романтику, другие сливают его с рок/панк- стилями, третьи обыгрывают в ироническом ключе.

Вновь изменился идеал женской красоты. Теперь ему соответствовала молодая девушка, пышущая здоровьем. Округлые формы перестали считаться чем-то постыдным, они свидетельствовали о «жизненных соках», бурлящих в молодой красавице. Впервые за много веков женщины вспомнили, что у них есть грудь, и гордо выставили ее напоказ. Другим предметом гордости сделались широкие бедра, которые начали еще больше увеличивать в размерах за счет широких многослойных юбок.

Теперь одежда не столько показывала или скрывала настоящую фигуру человека, сколько моделировала ее согласно модному идеалу. Но главное, в наряды пришел дух карнавала, наслаждения жизнью. Цвета стали яркими и сочными, узоры — сложными и контрастными. Часто использовался прием «буфы и разрезы», когда в верхнем платье делался разрез, сквозь который проглядывала ткань другого цвета. Тогда же в моду вошли кружева, без которых вскоре стал невозможным ни один наряд.

Женственные наряды в духе Возрождения обыгрывали многие модные бренды, начиная от классических коллекций Chanel и Givenchy и заканчивая показом Valentino 2015 года. Как правило, акцент в «нью-ренессансных» платьях делается на линии груди и талии, подчеркнутой широким лифом, пышных рукавах и отделке кружевом. Особое внимание уделяется орнаментам, ведь именно в эту эпоху стали чрезвычайно популярны цветочные узоры.

Естественные линии тела вновь оказались под запретом, но теперь их не скрывали, а намеренно искажали — чем сильнее, тем лучше. Женщины носили корсеты, которые сплющивали грудь, и юбочные каркасы очень странных форм. Длинный узкий лиф платья сильно занижал талию, из-за чего женская фигура казалась совершенно непропорциональной. Но мода того времени требовала изумлять своим внешним видом, так что искаженные пропорции никого не смущали. Мода позднего барокко сделалась еще более театральной, ведь тон в нарядах задавал Людовик XIV, заядлый театрал и актер-любитель.

В моде оказались корсеты, приподнимающие грудь (которая теперь соблазнительно выглядывала из глубокого декольте), и широкие юбочные каркасы — панье и фижмы. Из отделки приветствовались кружева и банты, а вот драгоценные металлы и камни уступили место жемчугу. Но главное отличие от барокко крылось в цветовой гамме: на смену ярким краскам пришли пастельные полутона — голубой, розовый, кремовый, лимонный, салатовый. Они оттеняли нежную кожу красавицы и делали ее моложе.

После прихода к власти Наполеона новый стиль обрел окончательные черты. Создавая свою империю, Бонапарт грезил Древним Римом, так что ампир («империя» по-французски) стал более величественным и монументальным, с золотым и серебряным орнаментом, отсылающим к античным образцам. Женщины в новых нарядах теперь походили не столько на древнегреческие статуи, сколько на римские колонны.

Сегодня платья в стиле ампир можно встретить и на модных подиумах, и в женских гардеробах. Это хорошо знакомые всем «классические» платья, которые надевают на торжественные мероприятия и вечерние приемы. Такие наряды в свое время вновь открыл для широкой публики легендарный Кристобаль Баленсиага, а в настоящее время со стилем ампир работают практически все ведущие кутюрье мира.

После крушения наполеоновской империи необычная мода оказалась забыта. Но в начале XX века модельеры эпохи модерна вспомнили о нарядах столетней давности — и дамы вновь с удовольствием облачились в прямые и трапециевидные одежды.

Сегодня романтический стиль особенно любят невесты: роскошное белое платье, цветы в волосах и букет в руках — такой образ идеально соответствует представлению о свадебном наряде. Но дизайнеры создают коллекции в романтическом стиле и для повседневной жизни. В этом случае в них обычно добавляют фолк-нотки: одежду расшивают цветами или украшают цветочными принтами, шелк соединяют с кожей и замшей, из декоративных элементов часто используют корсаж, заменяющий корсет.

Мужчины выбрали для себя «мятущийся» черный цвет, дамы же облачились в белоснежный. Романтичный наряд был призван показать хрупкость свой хозяйки, так что талии вновь туго затянули в корсеты, а кринолины выросли до совсем уж необъятных размеров. Из украшений наиболее высоко ценились цветы — их прикалывали к груди, втыкали в волосы, держали в руках как аксессуар. Тогда же популярность обрели цветочные венки на голову. Другим модным трендом стали исторические и этнические мотивы: девушки стремились походить либо на красавиц со старинных полотен, либо на «дикарок», воспеваемых писателями-романтиками. Модным украшением сделались фероньерки — налобные ленты с жемчужной подвеской, которые любили носить кокетки эпохи Возрождения. Из аксессуаров барышням полюбились маленькие сумочки, расшитые бисером, — их, как и теперь, носили через плечо на длинной цепочке.

Этот стиль был назван в честь английской королевы Виктории, правившей страной с 1837 по 1901 год. Не слишком привлекательная внешне, она тем не менее значительно повлияла на моду того времени, став «иконой стиля» не только в Великобритании, но и во всем мире. Так, именно Виктория ввела моду на роскошное белое свадебное платье с фатой, в котором невесты выходят замуж до сих пор. В поздние годы королева сделалась очень консервативной в сфере морали, что также не замедлило сказаться на женском гардеробе. Наряды стали закрытыми — женщины в буквальном смысле слова застегивались на все пуговицы. Тогда же в моду вошли высокие воротники-стойки, манжеты на пуговицах и высокие женские ботинки на шнуровке.

Наиболее радикальные изменения произошли в женском костюме. Кутюрье окончательно убедили женщин избавиться от корсетов, подарив им взамен такие силуэты, которые не требовали осиной талии и пышных бедер. В ход пошли и греческие туники, и платья в стиле ампир, и японские кимоно, и арабские шальвары, а сверху на полупрозрачные наряды накидывали роскошное манто, спадающее крупными складками до земли. Другим источником вдохновения для модельеров начала XX века стала природа — растительные мотивы можно найти практически в каждом женском платье того времени. Да и сама женщина походила на прекрасный экзотический цветок с тонким гибким стеблем-платьем и роскошным бутоном-шляпкой.

В 50-е годы развилась индустрия глянцевых журналов — рупора гламура. Журналы всячески расписывали гламурную жизнь и гламурных звезд, окончательно закрепив за этим термином его современное значение. Королевой этого стиля в те годы была, конечно же, Мэрилин Монро. Она создала уникальный образ, простой и запоминающийся, который многие копируют до сих пор.

Сегодня гламурный стиль стал одним из наиболее популярных среди модных течений. Его особенно любят поп-музыканты и топ-модели, так как он позволяет подчеркнуть красоту тела. Но гламур предполагает наличие вкуса и собственного стиля, а не бездумное копирование, поэтому лишь немногим удается избежать насмешек, примеряя на себя гламурный образ.

В 60-е вместе с суперпопулярной моделью Твигги в моду вновь вернулись девушки-гарсоны — андрогинные создания, похожие одновременно и на мальчиков, и на девочек. А юноши впервые за много десятилетий начали отпускать волосы, что вызывало у старшего поколения такое же осуждение, как и короткие стрижки девушек. Джинсовая революция завершила становление стиля унисекс — молодежь обоих полов начала одеваться совершенно одинаково, различаясь лишь ростом и особенностями сложения.

Джентль... вумен
На протяжении веков женщины с интересом поглядывали на мужской гардероб и примеряли оттуда то одну, то другую вещицу. Но до начала сексуальной революции облачаться в мужской костюм целиком решались немногие. В XIX веке мужской костюм Жорж Санд вызывал шок в обществе, в 1930-е одетая по последнему слову мужской моды Марлен Дитрих спровоцировала не меньший скандал. Сегодня классический мужской костюм-тройка, как и женский вариант фрака и смокинга, можно часто увидеть на представительницах прекрасного пола. Особенно его полюбили кинозвезды: вслед за блистательной Марлен многие пожелали примерить провокационный образ.
Ким Бейсингер — одна из тех сильных женщин, которые с удовольствием позируют фотографам в классическом мужском костюме

В современной моде «смешение гардеробов» продолжается. К примеру в моду вошли так называемые «джинсы бойфренда» — нарочито длинные, мешковатые джинсы, которые девушка носит, сильно подвернув штанины (и тем самым намекая, что сняла брюки со своего парня). В мужской моде изменилось отношение к цветам, которые больше века считались женскими, — розовому, нежножелтому, персиковому и другим пастельным оттенкам. А окончательно уравняла всех спортивная одежда.