«Возлюбленная Америки» — такой титул носила Мэри Пикфорд, одна из самых прославленных звёзд кино за всю историю его существования, ставшая легендой при жизни.

Глэдис Луиза Смит родилась в Торонто. Имя «Мэри» не было её сценическим псевдонимом — она получила его при крещении. Отец бросил семью, а через несколько лет скончался, и матери пришлось самой пытаться как-то обеспечить себя и детей. Их выручила сцена — Глэдис дебютировала, когда ей было семь, а постепенно к ней присоединялась и вся остальная семья — младшие брат и сестра, а потом и мать. Бесконечные гастроли, невозможность постоянно учиться в школе, скромные заработки — Глэдис пришлось рано повзрослеть. Она была потрясающе работоспособна — это, вкупе с актёрским талантом и привлекательностью, и позволило ей получить свой первый серьёзный контракт в пятнадцать лет.

Отныне она не Глэдис, «малышка Глэдис», а Мэри Пикфорд. Она с успехом играла два года, а потом начался сложный период — Мэри выросла и уже не могла играть детей, а для ролей взрослых женщин была ещё слишком юной. И она попробовала свои силы в кинематографе, хотя сниматься в кино считалось занятием намного менее престижным, чем работать в театре. В 1909 году вышел первый фильм с участием Мэри — всего же за свою карьеру она снялась более чем в двухстах пятидесяти!

Золотые, ниспадающие по плечам и спине длинные локоны были своеобразной визитной карточкой актрисы, её любовью и гордостью. Они придавали ей одновременно и такой невинный, и такой соблазнительный вид — девочка и женщина одновременно, непорочная и чувственная.

В 1911 году, когда ей было восемнадцать, Мэри вышла замуж в первый раз, но брак с актёром Оуэном Муром был недолгим. Он не вынес возраставшей популярности Мэри, и спустя три года они расстались, хотя пока и не официально.

За это время Мэри Пикфорд начала сниматься в полнометражных фильмах, а не коротеньких лентах, как раньше. Милое личико в обрамлении роскошных локонов — зрители таяли, завидев его; беззащитным трогательным героиням Мэри хотелось сочувствовать, утешать, помогать... «Маленькая Мэри», «золотые локоны» стала настоящим кумиром публики. На сеансы с её картинами публика порой прорывалась с боем, билеты раскупались мгновенно.

Мэри снималась постоянно. Но, кроме того, в 1919 году она стала одним из соучредителей компании «United Artists», и была уже не только актрисой, но и продюсером своих фильмов.

К этому времени начался самый главный роман в её жизни — Мэри начала тайно встречаться со знаменитым актёром Дугласом Фэрбенксом. Когда же они оба развелись, то в 1920 году смогли наконец пожениться. Они стали одной из самых известных пар в истории кинематографа — две звезды, каждую из которых боготворила публика и которые искренне полюбили друг друга.

В 1929 году на смену немому кино пришло звуковое. Нельзя сказать, чтобы звук погубил карьеру Мэри, как это случилось с некоторыми другими актёрами, — именно за роль в первом своём звуковом фильме они и получила «Оскара». Но следующие несколько картин провалились в прокате, ив 1933 году Мэри Пикфорд приняла решение больше не сниматься.

Это было время потерь — за несколько лет до этого умерла мать, которую Мэри очень любила, а затем брат. Муж проводил всё больше и больше времени вне дома, она начала подозревать, что Дуглас ей изменяет... Мучительный разрыв длился несколько лет, иногда казалось, что всё ещё можно вернуть, но развод состоялся, и в 1936 году Дуглас женился на британской актрисе, а спустя год вышла замуж и Мэри — за актёра и музыканта Бадди Роджерса. У них с Бадди не было детей, и они усыновили мальчика и девочку. Брак оказался на этот раз крепким, «на всю жизнь».

Мэри Пикфорд больше не снималась, но в кинематографе она была по-прежнему очень влиятельной женщиной. Вплоть до 1956 года она занималась продюсированием фильмов, а в 1976 году получила ещё одного «Оскара» — на этот раз за вклад в развитие кинематографа. А через три года Мэри Пикфорд скончалась.

Грета Луиза Густаффсон родилась в Стокгольме не просто в бедной, а в нищей рабочей семье. Была младшей из трех детей. Родители с большим трудом смогли отдать детей в школу, да и то всего на несколько лет, поэтому Грета навсегда осталась малограмотной, плохо считала и вообще не питала интереса к чтению. Грета ненавидела вспоминать детство. Вела себя так, словно у нее вообще не было родственников: матери, братьев, рано умершего отца.

В пятнадцать лет Грета Густаффсон работала в галантерейном магазине, где ее увидал богатый аристократ Макс Гампел. Он стал ее первым мужем, но вместе они прожили совсем недолго. К величайшему удивлению Макса, на развод подала сама Грета, объяснив мужу, что ей «просто надоело».

В семнадцать лет Грета позировала в модных шляпках для женского журнала. Когда кинорежиссеру Морису Стиллеру попались эти фотографии, он предложил Грете сняться в маленькой роли. «Девушка в шляпке» восприняла это предложение без интереса. И только когда узнала, что за съемки в фильме платят больше, чем за позирование фотографу, согласилась. Именно Морис Стиллер предложил ей взять псевдоним «Гарбо»: это звучало экзотично, в отличие от простонародного «Густаффсон».

Стиллер мечтал увидеть Грету в Голливуде и ради этого организовал ее поездку на кинофестиваль, проходивший в Константинополе. Там юную шведку заметили представители крупной американской кинокомпании MGM. Грету и Стиллера пригласили в США. С ними подписали контракт на два фильма.

Во время съемок фильма «Плоть и дьявол» Грета Гарбо познакомилась с Джоном Гилбертом. Он был самым высокооплачиваемым и популярным актером в Голливуде, с репутацией безжалостного сердцееда. Но свое сердце он отдал Грете Гарбо едва ли не в первый съемочный день. Морис Стиллер страдал, ревновал, в конце концов устроил скандал — и был изгнан со студии. А счастливый Гилберт еще не знал, что и для него связь с Гарбо окажется гибельной.

Супружеству с Гилбертом Гарбо предпочла роман с женщиной: знаменитой поэтессой и сценаристкой Мерседес Д’Акоста. С Сесилом Битоном, британским аристократом и придворным фотографом королевской семьи, Грету также познакомила Мерседес. Это случилось в мае 1932 года, вскоре после завершения съемок фильма «Королева Кристина», вознесшего Гарбо превыше всех прочих кинематографических звезд. Битон и Гарбо стали любовниками. В первый раз их связь длилась совсем недолго. Битон допустил ошибку — предложил Грете стать его женой. Грета ответила не просто отказом, а полным разрывом отношений. Для нее подобные предложения звучали как посягательство на ее личную жизнь, которую она рьяно оберегала.

В 1936 году, во время съемок в фильме «Завоевание», где Грета играла Марию Валевскую, прекрасную полячку, в которую влюбился Наполеон, у актрисы случился довольно серьезный роман с великим дирижером Леопольдом Стоковским. Летом они вместе отправились путешествовать по Италии, поговаривали даже об их предстоящей свадьбе. Но Стоковский предпочел миллионершу Глорию Вандербилт.

В 1941 году Грета Гарбо снялась в своем последнем и очень неудачном фильме «Двуликая женщина». В тридцать шесть лет она ушла из кино. Гарбо затворилась в своей нью-йоркской квартире, отказываясь принимать гостей и давать интервью.

Свое затворничество Гарбо нарушила в 1946 году, неожиданно появившись в ресторане на богемной вечеринке. Там она встретилась со многими своими старыми знакомыми, и в том числе — с Сесилом Битоном. Они не общались со времени того короткого романа в 1932 году. Ей исполнился сорок один год, ему — сорок три. Ее красота поблекла. Но для Сесила Битона она по-прежнему была неотразимой, самой прекрасной. Он умолял ее о свидании — и она согласилась встретиться с ним снова.

Битон и Гарбо не объявляли о предстоящей свадьбе, но вся богема быстро узнала об этом. Битон был уверен в незыблемости своего теперешнего счастья. Грета согласилась позировать ему еще раз, правда, взяв с него слово никому не показывать этих фотографий: Гарбо не хотела, чтобы поклонники видели ее сорокалетней. Но фотографии получились восхитительными. Битон захотел, чтобы весь мир узнал, что Грета все еще прекрасна. Он допустил роковую ошибку: во время поездки Греты в Швецию передал фотографии журналу «Вог».

Узнав об этом, Гарбо прекратила всякие отношения с Битоном, А когда, спустя несколько лет, сменила гнев на милость, то допустила Сесила до себя только в качестве друга, которому было позволено оказывать ей всевозможные услуги. Несчастный Битон был счастлив уже этим. Правда, в 1959 году он женился на Джун Осборн, вдове пианиста Франца Осборна. Но Грета Гарбо все равно оставалась его единственной любовью и средоточием всех его мыслей. Когда в 1980 году Сесил Битон скончался, Грета не пожелала нарушить свое уединение ради похорон и даже не прислала цветов на его гроб.

Сама Грета Гарбо умерла в полном одиночестве, которого она так долго и старательно добивалась. Составляя контракт с похоронным агентством, актриса пожелала быть кремированной и похороненной в Стокгольме, однако возник целый ряд юридических сложностей — и урна с прахом Гарбо девять лет хранилась в погребальной конторе в Нью-Йорке.

Люсиль Фэй Ле Сюёр родилась в Техасе в 1904 (по другим сведениям — 1905) году. Впрочем, эта дата, когда девочка Люсиль превратится в актрису Джоан, будет меняться ещё не раз. Отцом она долго считала не родного отца, оставившего семью очень рано, а отчима, Генри Кассина. То, что он был владельцем небольшого театра в Оклахоме, и сыграло определённую роль в том, что девочка, подрастая, всё сильнее мечтала о том, как сама будет выступать.

С восемнадцати лет она выступала в кордебалете в бродвейских шоу, а через год подписала свой первый серьёзный контракт и переехала в Калифорнию — ей предложили сниматься в кино. Тогда и появился псевдоним «Джоан Кроуфорд». Свою новую фамилию, которую для неё выбрали в результате конкурса, она терпеть не могла, но именно с нею она станет знаменитой.

В 1928 году Джоан сыграла в фильме «Наши танцующие дочери» и... стала звездой. Причём не просто известной актрисой, а символом целого поколения, символом новой женственности. Красота Джоан, красота нового типа (томные красавицы, как казалось, остались в прошлом веке), её манера одеваться, роли, которые она играла, — всё сработало на образ девушки-флэппера. Девушки со стрижкой, в коротком (по тогдашним меркам) платье, девушки, которая курит, сама водит автомобиль и сама решает, как ей жить.

Когда пришло звуковое кино, многие актёры кино немого не смогли продолжить карьеру из-за неподходящих голосов. Но Джоан это не помешало — у неё был хороший, достаточно звучный голос. Она продолжала активно сниматься и получала всё более серьёзные роли. В 1930-е она была одной из самых высокооплачиваемых актрис студии MGM.

Мэрион Полин Леви родилась на Лонг-Айленде. Родители рано развелись, и девочку воспитывала мать. Марион росла необыкновенно хорошенькой, и брат матери, Чарльз Годар, с которым она всю жизнь была очень близка, устроил маленькую племянницу сперва демонстрировать детскую одежду в роскошный магазин, а затем, когда ей было четырнадцать, в знаменитое шоу Зигфельда — в ревю на Бродвее выступали потрясающе красивые девушки в роскошных нарядах. Именно тогда Мэрион и взяла сценическое имя «Полетт» и сменила фамилию на девичью фамилию матери. Её дебют состоялся в 1926 году.

Через некоторое время она вышла замуж за одного из своих поклонников, оставила шоу, но вскоре развелась. В 1930 году двадцатилетняя Полетт была красивой, одинокой и богатой. Почему бы не попытать счастья в Голливуде?

Очаровательная хозяйка дома, в котором бывали самые знаменитые люди того времени, от Альберта Эйнштейна до Герберта Уэллса, вела тот самый образ жизни, к которому стремилась, но всё же не забывала о том, что она актриса... И в 1936 году получила роль в фильме Чаплина «Новые времена». По сути, именно муж и стал для Полетт главным учителем актёрского мастерства. Фильм имел огромный успех, и она, пусть и не обладая большим талантом, всё же получила шанс стать настоящей актрисой. И не упустила его.

В 1940 году, на премьере фильма «Великий диктатор», где Полетт тоже играла, Чаплин наконец-то представил её публике как свою супругу — по иронии судьбы, в 1942 году они расстались. Но без скандалов, тихо и вполне достойно, не держа зла друг на друга.

В 1944 году Полетт вышла замуж во второй раз — за известного актёра Берджеса Мередита, тогда же и получила номинацию на «Оскара» — за роль второго плана. Она активно снималась, была весьма популярна, словом, сложные сороковые прошли для неё весьма удачно. В 1949 году последовал второй развод, карьера миновала свой пик. Но Полетт всё ещё была очень красива, продолжала работать — в том числе и на театральной сцене, вела по-прежнему роскошный образ жизни, за ней ухаживали, ею восхищались...

Полетт Годар «излучала жизнь» — именно так сказал о ней однажды знаменитый писатель Эрих Мария Ремарк, чьей женой она стала в 1958 году. Она была рядом до конца его дней, помогая, утешая и поддерживая, как могла. Нет, этот брак тоже не был идеальным — но разве такие бывают?

Ремарк скончался в Локарно в 1970 году, там его и похоронили. Она и после смерти Супруга оставалась верной его памяти, много занимаясь его литературными делами. Однако в 1975 году тяжело заболела — рак груди... Шестидесятипятилетняя Полетт тяжело перенесла операцию, оказавшуюся к тому же слишком радикальной, и последующие годы были дня неё весьма трудными и грустными. Мать, к которой она всю жизнь была очень привязана, умерла в 1984 году.

Полетт снялась во множестве фильмов, в том числе и весьма известных, и продолжала сниматься вплоть до конца шестидесятых — начала семидесятых годов.

Она была символом Германии... И при этом огненно-рыжая, зеленоглазая, белокожая Марика Рёкк была чистокровной венгеркой! Ее отец — Эрик Рёкк — происходил из семьи заводчиков, был богат, получил хорошее образование. Мать — Мария Каройя — из крестьянской семьи, в которую, впрочем, затесался один аристократ из королевской свиты.

В доме Рёкков собиралось самое избранное общество Хевиза, в саду устраивались танцы. Маленькая Марика с упоением слушала приглашенного скрипача, а позже — патефон. Пыталась двигаться в такт. Уже в три года она считала, что танцевать — это самое интересное, самое приятное занятие изо всех, придуманных человечеством. Не танцевать она просто не могла. Помимо танцев, Марика проявляла активный интерес к вкусной еде. Ну и еще к нарядам. Нарядиться, потанцевать под веселую музыку, а потом как следует покушать: Марика Рёкк отдавала приоритет этим трем занятиям с раннего детства и до глубокой старости.

В девять лет Марика впервые выступала на сцене: отец снял для нее небольшой зрительский зал и пригласил своих знакомых. Для девочки это стало настоящим праздником. Два года спустя она получила свой первый ангажемент — ее пригласили выступать в Мулен-Руже, в самом знаменитом кабаре Парижа!

В шестнадцать лет она была признанной звездой. У нее было свое шоу, с которым она круглый год ездила по Европе: от Берлина до Монте-Карло и обратно.

В 1935 году Марику пригласили на кинопробы для главной роли в фильме «Легкая кавалерия». В двадцать два года у нее было детское личико и пышное женское тело — и ей никак не могли подобрать костюм и грим для кинопробы. Когда Марику Рёкк увидел режиссер фильма — известный постановщик музыкальных комедий Георг Якоби, — она выглядела настолько непривлекательно, что он даже не пожелал смотреть танцевальный номер: отверг ее сразу. Но продюсер фильма фон Гревен считал Марику своим открытием и настоял на том, чтобы Якоби еще раз посмотрел на нее.

В следующую встречу Марика предстала перед режиссером в собственном платье и без грима. Она была очень красивой — и очень сердитой! С одиннадцати лет она знала только успех. Ей никто никогда не отказывал. Она напала на Георга Якоби, как разъяренный котенок, требуя объяснить причины его оскорбительного поведения.

Кинорежиссер Георг Якоби к своим тридцати семи годам прослыл в богемной среде сердцеедом. Поведение этой девочки, которую он один раз уже отверг, поразило его. Возможно, именно в тот момент Георг Якоби влюбился в Марику Рёкк? Разумеется, ее утвердили на роль в «Легкой кавалерии».

Якоби с первых же дней принялся ухаживать за юной актрисой — едва ли не каждый вечер возил ее в дорогие рестораны и в роскошные танцевальные залы, понимая, что путь к сердцу Марики лежит через ее любовь к танцам и вкусной еде. Но на съёмочной площадке вся его любовь куда-то испарялась, Якоби беспрерывно критиковал Марику за непрофессионализм, кричал на нее и позволял себе столь оскорбительные высказывания, что однажды даже удостоился оплеухи. Впрочем, оплеуху он легко простил. Ему нравился взрывной темперамент Марики. И, памятуя о сцене, произошедшей во время второй их встречи, ласково называл Марику «моя цапка-царапка».

А вот фон Гревен начал просто-таки травить юную актрису, постоянно напоминая ей о ее полноте. Особенно тяжело было, когда они уехали на натурные съемки: там вся съемочная группа обедала за одним столом, и фон Гревен громогласно требовал, чтобы Марика оставила себе только треть того, что уже положила на тарелку. Якоби уговаривал ее потерпеть. Он уже понял, какое сокровище досталось ему. Он увидел в Марике многообещающую актрису. «Легкая кавалерия» имела успех, Марика стала кинозвездой.

Якоби любил ее, знал наверняка все ее возможности и слабости, и «под нее» подбирал остальной актерский состав, и ставил такие фильмы, в которых особенно ярко мог проявиться ее веселый и яркий талант. Якоби предложили выгодный контракт в нацистской Германии. Его фильмы всегда были интернациональны и аполитичны. Собственно, этим он привлек немцев. Марика Рёкк очень нравилась Адольфу Гитлеру. Они с Якоби не раз бывали на больших приемах.

Она считала себя «сексуальной и сексапильной», но полагала, что «даже для самой сексуальной женщины достаточно одного-единственного мужчины». В 1943 году Георг Якоби и Марика Рёкк обвенчались по католическому обряду, узаконив свой брак еще и перед лицом церкви. Детей они не хотели. Во всяком случае, до поры до времени...

Но когда начались съемки фильма «Девушка моей мечты», в будущем — самого знаменитого ее фильма, у Марики вдруг начались недомогания. Оказалось, что тридцатилетняя актриса беременна. С дюжиной сложных танцевальных номеров она снималась, мучимая сильнейшим токсикозом. В 1944 году Марика Рёкк родила свою единственную дочь Габриэль.

Разгром Германии и последовавшие за этим жизненные трудности Марика встретила и пережила со свойственной ей беспечной веселостью. Она жила в американской зоне оккупации и один раз угодила в тюрьму по доносу: все знали, что она была любимой актрисой Гитлера... Но быстро оказалась на свободе — какой-то крупный чин американской армии тоже был поклонником «Девушки моей мечты». После войны Якоби продолжал снимать все те же музыкальные комедии.

В 1968 году Марика Рёкк рассталась с Георгом Якоби. Случилось так, что после двенадцати лет крепкой дружбы с театральным критиком Фредом Нордхаусом она вдруг поняла, что влюблена в него. Якоби дал Марике развод. Марика вышла за Нордхауса. С Якоби они оставались друзьями. С Фредом Нордхаусом Марика Рёкк прожила семнадцать счастливых лет.

В 1984 году врачи обнаружили у Нордхауса рак в неоперабельной стадии. Марика покинула сцену и уехала вместе с мужем в их загородный дом. Она преданно ухаживала за ним. Он умер в 1985 году. Тяжелая болезнь и смерть мужа надломили несгибаемую Марику: она сама захворала, перенесла несколько операций. Но потом нашла в себе силы вернуться на сцену. Старые поклонники приветствовали свою звезду с восторгом.

В 1987 году Марика Рёкк начала писать книгу своих воспоминаний. Закончила в 1989-м, и сразу же выпустила — под названием «Сердце с перцем». Книга сразу же стала бестселлером. На русском языке она вышла в 1991 году.

В июле 1999 года Марика Рёкк была доставлена в больницу Бадена в очень тяжелом состоянии. Диагноз — инсульт. Врачи не предполагали, что она выживет. Но она выжила. Марика была парализована и жила за счет сложной аппаратуры, но разум ее оставался ясным. На вопрос корреспондента о том, как ей удалось до преклонного возраста сохранить такой молодой вид, Марика Рекк ответила: «Господь Бог подарил мне это лицо и это тело, а о морщинах он позабыл!»

Умерла Марика Рёкк на 91 году жизни от сердечного приступа.

Она была красавицей, хотя камерам приходилось трудиться, чтобы донести до зрителя эту особенную, необычную красоту. Её будущий муж вспоминал затем, как увидел Вивьен в первый раз: «Кроме волшебной внешности она обладала ещё и потрясающей грацией. Её шея казалась слишком хрупкой, чтобы удержать голову, и несла её с неким чувством удивления и гордости, как будто искусному жонглёру удалось выполнить, почти случайно, блестящий трюк».

Маргарита Кармен Канзино родилась в Бруклине. Отец — испанец, мать — полуирландка-полуангличанка. Эдуардо Канзино был знаменитым танцором. Рита делала большие успехи в танцах и в двенадцать лет впервые вышла на сцену как партнерша отца.

От природы у нее были каштановые волосы. Брюнеткой она стала, когда начала танцевать испанские танцы: необходимо было придать ей более «южный облик». Прелестной «испаночкой» с двумя толстыми косами, спадающими на грудь, Рита Канзино в пятнадцать лет вошла в американское кино. Тогда ее делами управлял отец. Но потом передал заботы более опытному агенту Эдуарду Джадсону. Рите было тогда девятнадцать. И тридцативосьмилетний Джадсон, за плечами у которого было четыре развода, с легкостью соблазнил девушку. Они убежали и поженились.

Эдуард заставил Риту перекраситься в рыжий цвет. Он решил создать ей более агрессивный и вместе с тем более европейский имидж. Для этого девушке пришлось перенести пластическую операцию: ей выпрямили и сделали более узким нос; а линию волос с помощью электролиза подняли вверх, что сделало овальным ее круглое личико. Когда Рита — уже под псевдонимом «Хэйворт» — снова появилась в Голливуде, никто не узнал в ней Риту Канзино, потому что теперь она была просто ослепительна.

Рига Хэйворт сделалась сверхпопулярна. Играла она из рук вон плохо, но как же божественно она двигалась! Открытки и плакаты с ее фотографиями висели над койками в казармах и тюрьмах... Особенно популярны были кадры из «Джильды» (1946 год), где ее распутная героиня, соблазняя возлюбленного, исполняет стриптиз. Правда, весь стриптиз ограничивался тем, что Рита медленно-медленно стаскивала с рук длинные черные перчатки. Но она умудрялась это делать так обольстительно, что мужчины в кинозалах просто сходили с ума.

Рита Хэйворт открыла путь в кино целой плеяде «роскошных и порочных»: Джейн Мэнсфилд, Лана Тернер, Ава Гарднер, Мэрилин Монро. Все они пришли после и все они в той или иной степени копировали Риту Хэйворт. До появления Хэйворт на экране актрисы обязаны были демонстрировать некий аристократизм внешности и манер, даже если они играли падших женщин. Рита Хэйворт продемонстрировала, что можно выглядеть вульгарной, как кафешантанная певичка, и быть при этом невероятно соблазнительной!

А вот личная жизнь Риты скоро превратилась в кошмар. Муж не только обирал ее до нитки, присваивая себе все ее гонорары, но нередко избивал и даже склонял к сожительству с другими мужчинами — за деньги, разумеется. В том числе он принуждал ее отдаться домогательствам миллионера Гэри Кона, владельца «Коламбии Пикчерз». Рита устояла. Гэри Кон, будучи страстно влюбленным в актрису, не стал настаивать. Он надеялся, что ему удастся покорить ее более благородным способом. И Рита Хэйворт получала лучшие роли, лучшие гонорары и лучшие условия.

Когда Рита решила расстаться с мужем, Кон, разумеется, поддержал ее. Рита Хэйворт обрела свободу, отдав Джадсону все «совместно нажитое», плюс 30 тысяч долларов, которые выплатила компания, плюс обещание выплатить 12 тысяч месячными долями по 500 долларов.

После развода за Ритой Хэйворт начали ухаживать самые блестящие холостяки Америки. Но она никому не подавала надежд на взаимность. Пока в ее жизни не появился Орсон Уэллс.

То было не лучшее время для гения американского кинематографа. Его фильм «Гражданин Кейн» привел в ярость газетного магната Херста, ставшего вполне узнаваемым прообразом героя фильма, и Уэллса всячески преследовали. Второй его фильм, «Блистательные Амберсоны» — нещадно порезали, третий фильм и вовсе закрыли. Жена, Вирджиния Николсон, когда-то выходившая замуж за всеобщего баловня и молодого гения, не пожелала делить с ним бремя неудач. Позже он был помолвлен с Долорес Дель Рио, но и она его бросила. И именно тогда он увидел Риту Хэйворт... На фотографии в журнале!

От потрясений, связанных с предыдущим замужеством, Рита Хэйворт оправилась очень быстро: не прошло и года с ее развода, как для нее снова играли свадебный марш. Сразу после свадьбы Рита забеременела. 15 декабря 1944 года Рите сделали операцию кесарева сечения, считавшуюся в то время весьма серьезной и опасной. Появилась на свет ее дочь Ребекка. Уэллса не было рядом — он увлекся политикой в этот период, к тому же у него был роман с миллионершей Глорией Вандербилт.

Рита страдала, терпела, снималась в кино... Еще целых четыре года. Ради любви к Уэллсу она даже постриглась и стала блондинкой. Потому что он потребовал этого, когда снимал ее в фильме «Леди из Шанхая». Кона едва не хватил удар, зрители были в ужасе. Новая прическа и новый цвет волос очень портили Риту. И фильм не имел успеха. А Рита Хэйворт с Орсоном Уэллсом все-таки развелись.

В 1948 году, отдыхая на французской Ривьере, Рита Хэйворт встретила Али Хана, миллионера и сына одного из исламских духовных лидеров Ага Хана. Вначале Рита проявила стойкость: ведь сердце ее было разбито. Но Али Хан пустился на хитрость: зная, что Рита интересуется всякого рода мистикой, он подослал к ней цыганку, которая «предсказала» Рите, что именно сейчас в ее жизни появился мужчина, который может сделать ее счастливой. В тот же вечер доверчивая Рита согласилась встретиться с Али Ханом.

Рита Хэйворт расторгла контракт с «Коламбией», заплатив чудовищную неустойку в 25 тысяч долларов. Али Хан развелся с женой. Но Рита родила всего одну дочь — Ясмин, после чего Али Хан сразу охладел к ней, начал изменять ей и очень активно тратил ее деньги. Вскоре супруги развелись. Али Хан отказался даже от уплаты алиментов, а у Риты уже не было моральных сил бороться.

Рита Хэйворт еще дважды выходила замуж: за эстрадного певца Дика Хэймса. Он являл собой все тот же, излюбленный ею, тип мужчины: блестящий оригинал, умеющий красиво ухаживать и имеющий за плечами несколько разводов. К тому же Хэймс пил. И Рита стала пить вместе с ним. Этот брак также продлился недолго, как и следующий, с независимым кинорежиссером Джимом Хиллом, который тоже пил. Он бросил Риту в 1961 году. После она долго лечилась от алкоголизма. Пыталась вернуться на экран — неудачно... К тому же у нее обнаружили болезнь Альцгеймера, и в 1977 году суд отдал стареющую актрису под опеку ее младшей дочери Ясмин. Рита Хэйворт умерла десять лет спустя.

Ава Лавиния Гарднер, младшая из семерых детей в фермерской семье, родилась в одной из деревень штата Северная Каролина. Когда Аве было тринадцать, они переехали в соседний городок, но и там удача не сопутствовала бедной семье — отец вскоре умер. Она окончила школу и год проучилась на секретарских курсах — мать, женщина очень строгих правил, считала, что единственной правильной судьбой для дочери будет жизнь скромной домохозяйки. И если бы не муж старшей сестры Авы, Беатрис («Баппи»), к которой она однажды съездила в гости в Нью-Йорк, фотограф, сделавший первые снимки потрясающе красивой восемнадцатилетней девушки, Ава, весьма вероятно, так и не стала бы звездой... Но эти фотографии, выставленные в витрине его студии, привлекли внимание одного из агентов студии MGM. И вскоре уже Ава подписывала свой первый контракт — и сразу на семь лет!

Вместе с сестрой Баппи Ава переехала в Голливуд. А вскоре и вышла замуж. Мики Руни был очень популярным актёром, почти звездой, а Ава, что называется, «старлеткой», восходящей звездой. Хоть он и был маленького роста, женщины сходили по нему с ума, мужчины теряли голову при виде Авы. Но расстались они уже через год...

Ава снималась с каждым годом всё больше, но её красота приносила ей в основном роли роковых женщин. И к тому же не первого плана. Она, пытаясь найти в жизни что-то помимо работы, которая не давала ей ожидаемого удовлетворения.

Ава приняла ухаживания известного плейбоя, мультимиллионера Говарда Хьюза. Хьюз баловал свою красавицу, как мог, но требовал от неё повиновения и нежности. Как раз то, что Ава, которая не любила его, дать не могла. Тем не менее их бурные отношения (дело доходило и до рукоприкладства) продлились около десяти лет, им даже не особо помешал второй краткосрочный брак Авы — с известным музыкантом Арти Шоу. Они прожили вместе год (с 1945 по 1946).

Карьера Авы начала понемногу подниматься вверх. В 1946-м, после фильма «Убийцы», её наконец заметили критики. Она стала играть главные роли — правда, в основном по-прежнему роковых красавиц. Зато теперь её называли «самым сексуальным созданием в мире»... С Грегори Пеком она снялась в «Снегах Килиманджаро», с Кларком Гейблом — в «Могамо». За последний она в 1953 году получила номинацию на «Оскар».

В 1950 году она встретилась с Фрэнком Синатрой. Позднее она скажет, что он стал самым главным мужчиной в её жизни, хотя счастье, ожидавшее Аву, оказалось довольно горьким. Он был женат, у него были дети. Он был, в конце концов, известным ловеласом... Но Ава не слушала предупреждений, а Синатра тоже потерял голову. Их преследовала пресса, Аву — вполне справедливо — объявили разрушительницей семьи, это вредило карьерам обоих... В 1951 году, спустя год, они наконец поженились. Скандал утих, «роман века», как эти отношения называли в прессе, стал супружеством. Фрэнк Синатра любил красавицу Аву, но удержаться от того, чтобы засматриваться на других, так и не смог.

В 1955 году тридцатитрёхлетняя Ава Гарднер не выдержала и уехала в Испанию, где и провела следующие десять лет. Фрэнк приезжал к ней, но было уже ясно, что этому браку пришёл конец. В 1957 году они развелись.

Ава продолжала жить в Испании и увлеклась корридой. Задумав снять фильм про женщину-тореро, она решила сама попробовать сразиться с быком. Увы, схватка окончилась не в пользу Авы — бык сильно повредил ей щёку. После пластической операции следов фактически не осталось, но сама Ава была уверена, что потеряла самое главное своё богатство — красоту...

В 1968 году она переехала в Лондон. Фильмы с ее участием уже не привлекали внимания. Образ жизни, который вела Ава, с каждым годом становился всё более и более уединённым...

В 1986 году она перенесла два удара и до конца своих дней оставалась парализованной. Все медицинские счета оплачивал Фрэнк Синатра.

«Чтобы губы были привлекательными, говорите добрые слова.

Чтобы глаза были красивыми, ищите в людях хорошее.

Чтобы фигура была стройной, делитесь с голодными.

Чтобы волосы были прекрасными, пусть ребёнок раз в день запускает в них пальцы.

Чтобы уверенно держаться, ходите с осознанием того, что вы не одиноки. <...>

Помните, если вам понадобится рука помощи, то у вас она всегда есть — своя собственная.

Становясь старше, вы поймёте, что у вас две руки, одна, чтобы помогать себе, другая — чтобы помогать другим.

Красота женщины — не в одежде, не в фигуре, не в причёске. Красоту женщины излучают её глаза, поскольку это путь к её сердцу, месту, где живёт любовь.

Красота женщины не в её лице, истинная красота — в душе. Это любовь, которую она дарует, это страсть, которую она выказывает, и с годами красота только возрастает!»

Эти «рецепты красоты» часто приписывают Одри Хепберн. На самом деле это стихотворение в прозе написал Сэм Левинсон, но Одри действительно его очень любила и знала наизусть. И всегда следовала этим советам.

Одри Кэтлин Растон родилась в Бельгии, в семье англичанина Энтони Растона. Родители развелись, когда ей было всего шесть лет. Годы войны она с матерью и сводными братьями провела в оккупированных Нидерландах под именем Эдды ван Хеемстра, чтобы не привлекать внимания к своему английскому происхождению.

Всё это время она занималась балетом. Но, когда в 1948 году девятнадцатилетняя Одри приехала в Лондон брать уроки у знаменитой Мари Рамер, которая когда-то учила самого Вацлава Нижинского, выяснилось, что Одри, хотя и не самая плохая балерина, примой не станет. А раз так, то Одри попыталась стать актрисой. Она выступала в музыкальном театре, получила несколько небольших ролей в кино... Её заметили. Как писал позднее известный фотограф, «я чувствовал, что, найдя её, я сделал настоящее открытие. Она была полна свежести и одухотворенной красоты».

В 1951 году состоялась премьера бродвейского мюзикла «Жижи», в котором Одри с успехом играла главную роль, тогда же ей предложили сняться в фильме «Римские каникулы». Своего единственного «Оскара» Одри получила именно за роль сбежавшей из дворца английской принцессы, роль, сразу сделавшую её знаменитой. Последовавшие затем фильмы упрочили всемирную известность. Большеглазая хрупкая героиня «Завтрака у Тиффани», «Моей прекрасной леди», «Как украсть миллион» и многих других вызывала и восхищение, и любовь.

Конечно, в её жизни были мужчины. Она едва не вышла замуж в 1952 году, но работа тогда была для неё важнее. Брак с режисёром Мэлом Фэррером продлился четырнадцать лет — влияние супруга на Одри было очень велико, многое за неё, в том числе и в области карьеры, он решал сам. После тяжёлого развода Одри уехала в круиз и там познакомилась с итальянским психиатром Андреа Дотти. Поначалу все было хорошо, но... Несмотря на то что теперь он был женат на одной из самых прекрасных женщин в мире, на других женщин, особенно юных, обращать внимание Дотти не перестал. В 1982 году они развелись. Последние годы Одри жила в гражданском браке с актёром и продюсером Робертом Уолдерсом. Они познакомились, когда ей уже было пятьдесят один — но именно этот, последний союз оказался самым счастливым. Она, любимый человек и двое сыновей от предыдущих браков.

Одри Хепберн блистала в кино пятнадцать лет.

Она много ездила по миру — в качестве посла доброй воли от ЮНИСЕФ. За свою деятельность в 1992 году она была награждена в США президентской медалью, а Американская Академия киноискусства собиралась вручить премию имени Жана Хершолта — за помощь «человечеству». Но не успела — премия была вручена посмертно...

Когда смотришь на фотографии времен ее расцвета, времен ее работы с Альфредом Хичкоком, времен ее свадьбы с принцем Ренье — в полной мере осознаешь, что означает словосочетание «ослепительная красота».

Грейс Патриция Келли родилась в Филадельфии. Ее отец, Джек Келли, был родом из многодетной ирландской семьи, начинал как каменщик, но к моменту рождения Грейс был уже практически миллионером. Даже биржевой крах не слишком подточил благосостояние семьи. Мать, Маргарет Майер, была из семьи немецких эмигрантов.

Еще в подростковом возрасте Грейс была очень непривлекательной. «Был такой период между четырнадцатью и шестнадцатью годами, — вспоминала ее мать, — когда внешне она ровно ничего из себя не представляла: вечно хихикающая девчонка с писклявым, слегка гнусавым голоском. У нее всегда были проблемы с носом. От этого ее голос звучал как-то по-особенному. А так как она любила покушать, то это не преминуло сказаться на ее весе. Кроме того, Грейс страдала близорукостью и вынуждена была носить очки». Но потом внезапно, как по волшебству, гадкий утенок превратился в прекрасного лебедя.

За Грейс начали ухаживать. И она с удовольствием принимала эти ухаживания, чем вызывала опасения родителей: они боялись, что их девочка согрешит до свадьбы. Возможно, именно поэтому Джек Келли так неожиданно для всей семьи согласился отпустить семнадцатилетнюю Грейс учиться в Нью-Йорк, в Американскую Академию драматического искусства. Единственным условием со стороны матери было — чтобы Грейс поселилась в престижном женском пансионе «Барбизон», куда мужчин не допускали дальше второго этажа.

Карьера Грейс Келли стала на удивление легкой и блистательной. Уже во время учебы в Академии она неплохо зарабатывала, снимаясь как фотомодель. Ее пригласили сначала играть в театре, потом — в 1951 году — сниматься в кино.

Настоящую славу Грейс принесла в 1954 году роль в фильме Хичкока «Окно во двор». Можно сказать, Хичкок сделал из Грейс звезду. Впрочем, он всегда любил актрис такого типажа: холодных царственных блондинок. Он еще раз снял Грейс год спустя — в фильме «Поймать вора». А самой знаменитой для Грейс стала роль принцессы в фильме «Лебедь»: этот фильм был для будущей принцессы Монако чем-то вроде репетиции главной роли в ее жизни.

В 1955 году Грейс Келли получила своего первого и последнего «Оскара»: за фильм «Деревенская девчонка». Это был далеко не лучший ее фильм, но все понимали, что награждают молодую кинозвезду как бы «по совокупности заслуг»: за целый ряд удачных ролей. После Грейс вспоминала, как вернулась с вожделенной статуэткой в свое бунгало, поставила ее на тумбочку на фоне окна и легла в постель. Ей не спалось, и она смотрела, смотрела на своего «Оскара», воплощение всех актерских чаяний, вершину ее успеха... «Вот так мы и сидели вместе, только “Оскар” и я, и никого больше. Это было ужасно. Никогда в жизни я не чувствовала себя так одиноко», — вспоминала она позже.

Грейс ненавидела одиночество. Она хотела душевного тепла. Любви. Она хотела замуж. А еще Грейс Келли очень хотела детей.

Внешне холодная и надменная, кое-кому казавшаяся даже «зажатой» или «заторможенной», Грейс Келли была чрезвычайно страстной женщиной. Недостатка в мужчинах у нее никогда не было. Она была близка со всеми своими партнерами по фильмам.

Она была помолвлена с блистательным французским киноактером, ветераном войны Жан-Пьером Омоном. Это была настоящая любовь. Но Омон был разведен и был социалистом. А Джек Келли был маккартистом и ярым католиком. И он не дал дочери разрешения на брак. Еще раз она была помолвлена с выдающимся голливудским модельером Олегом Кассини. Но Кассини сам ее бросил, не выдержав постоянных измен. У Грейс был роман с обворожительным молодым конгрессменом Джоном Фитцджеральдом Кеннеди, будущим президентом США. А шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви, прибывший в США после развода со своей первой супругой Фазией, сестрой короля Фаруха, предложил Грейс занять ее место и стать шахиней. Но Грейс ему отказала: шах не мог жениться на христианке, а Грейс не могла сменить веру — это огорчило бы ее папу... Сама-то Грейс была совершенно не религиозна.

С Ренье Гримальди, принцем и правителем крохотного государства Монако, Грейс познакомилась в том же, судьбоносном для нее 1955 году, когда молодая актриса получила своего «Оскара» и была приглашена на Каннский фестиваль. Рене уже давно искал себе невесту: обязательно — католичку, желательно — красавицу, знаменитую, кинозвезду или манекенщицу, в общем, такую, которая могла бы стать достойным «лицом» княжества Монако. А еще избранница должна быть молода и здорова, чтобы рожать наследников семейства Гримальди. Грейс Келли ему подходила идеально. Для Ренье этот брак был прежде всего выгодным политическим шагом. А Грейс была влюблена. Так сильно влюблена, что оборвала свою карьеру на взлете.

Весь мир, затаив дыхание, следил за тем, как развивается роман принца и кинозвезды. Свадебная церемония состоялась 18 апреля 1956 года. На наряд невесты ушло двадцать ярдов шелка и двадцать ярдов шелковой тафты, девяносто восемь ярдов шелкового тюля, триста ярдов валансьенских кружев, драгоценных старинных кружев, изготовленных французскими кружевницами за 125 лет до свадьбы Грейс. Ренье выкупил кружева из музея. Фата была расшита тысячей маленьких жемчужин. Высокая, стройная, в платье с узкой талией и пышной юбкой, в маленькой средневековой «шапочке Джульетты» на гладко причесанной голове, Грейс напоминала величавого лебедя и была поистине ослепительна. Жених в ярком парадном мундире казался не более чем пестрым фоном для воздушной белизны невесты.

Первый ребенок Грейс и Ренье, принцесса Каролина-Луиза- Маргарита, появилась на свет ровно через девять месяцев и четыре дня после свадьбы. Через год и два месяца родился мальчик, принц Альбер-Александр-Луи-Пьер. Грейс могла бы быть замечательной матерью, если бы у нее было много детей. Но две следующие ее беременности закончились выкидышами. Врачи рекомендовали ей поберечь себя и больше не беременеть, но Грейс безумно хотела еще детей... Ее третья дочь, принцесса Стефания-Мария-Элизавета, была на восемь лет младше Каролины и на семь — Альбера. Рождение этого ребенка было воспринято тридцатишестилетней Грейс как благословение Божье. Ренье же был разочарован в Грейс: ведь он женился на кинозвезде не для того, чтобы она сидела с детьми, а для того, чтобы она блистала в свете.

Грейс Келли погибла 13 сентября 1987 года. Автомобиль, в котором она ехала со своей младшей дочерью Стефанией, сорвался со скалы. Стефания почти не пострадала. Грейс получила тяжелейшие травмы и умерла в больнице. Официальной причиной был инсульт, который якобы случился у Грейс прямо на дороге...Но были свидетели, видевшие, как Грейс и Стефания ссорились в машине, и даже боролись за руль.

Похороны состоялись при массовом стечении народа, в обстановке общенационального и даже общеевропейского горя: Грейс была одной из популярнейших правящих особ.

Мать учила её, что самое главное в жизни — это три «и». Пунктуальность, политес, правильная речь. Ты должен уметь правильно оценить себя, а красота... Она не имеет к этому никакого отношения. Она суетна и преходяща. Всю жизнь Элизабет будет равнодушно относиться к комплиментам своей необыкновенной красоте, но именно благодаря ей и станет знаменитой.

Родители Тейлор были американцами, родом из Канзаса. Отец занимался торговлей произведениями искусства, а мать была в своё время актрисой, но оставила сцену как раз перед замужеством.

Родители вовсе не намеревались делать из неё актрису. И когда красивой семилетней девочке предложили сыграть роль дочери Скарлетт О'Хара в фильме «Унесённые ветром», отец сразу отверг эту идею. И все же первый контракт был подписан, когда ей еще не исполнилось и десяти лет. Он оказался краткосрочным. Как сказал один из руководителей киностудии «Universal», «она не умеет петь, не умеет танцевать, и, что ещё хуже, ее мать самая невыносимая женщина из тех, кого я имел несчастье встретить». Зато уже через полгода был подписан новый контракт с MGM. Так началась карьера будущей звезды. А в 1951 году, когда ей было всего девятнадцать, на экраны вышел фильм «Место под солнцем», экранизация знаменитого романа Теодора Драйзера «Американская трагедия». Звезда Элизабет Тейлор взошла и больше уже никогда не опускалась.

С годами из просто необыкновенно красивой женщины получилась прекрасная актриса, с самого начала, впрочем, подкупавшая естественностью поведения своих героинь. Список её наград такой длинный, что их даже не имеет смысла перечислять. Можно упомянуть лишь двух «Оскаров», в 1960-м и 1966 году, и то, что в 1999 году Элизабет Тейлор получила титул Дамы-Командора Ордена Британской империи.

В 1950-м восемнадцатилетняя Элизабет вышла замуж в первый раз — за Конрада Николсона Хилтона, «Ники», наследника огромной империи отелей «Хилтон».

Они развелись спустя год.

В 1952 году она вышла замуж снова, на этот раз за английского актёра, обаятельного Майкла Уилдинга. Они прожили вместе пять лет, и буквально через неделю после развода Элизабет вышла замуж за того, из-за кого этот развод и случился и из-за кого она приняла иудаизм — продюсера Майкла Тодда.

Возможно,на этом и закончились бы поиски «идеального мужчины», но спустя год Тодд погиб в авиакатастрофе. Самолёт, на котором он летел, был назван в честь жены — «Счастливая Лиз»... Эдди Фишер, друг Тодда, стал четвёртым мужем. Правда, на этот раз Элизабет «увела» его от жены.

Ещё в 1960-м, на съёмках знаменитого фильма «Клеопатра», за который актриса получила миллион, невиданный до тех пор гонорар, она познакомилась с Ричардом Бартоном. Оба состояли в браке, но устоять друг перед другом не смогли, и роман привёл к свадьбе, вернее, к двум. Они поженились в 1964 году, развелись спустя десять лет, а ещё через год поженились снова — и развелись в следующий раз тоже через год. Именно в этом браке Элизабет по-настоящему и пристрастилась к алкоголю...

После этого второго развода Элизабет стала супругой политика Джона Уорнера, который вскоре стал сенатором. Но эта роль, как она затем признавалась, оказалась не для неё. Седьмым мужем Элизабет был строитель Ларри Флоренски, с которым актриса познакомилась, когда проходила курс лечения от алкоголизма. Увы, этот брак, с которым к Элизабет, как казалось, вернулась молодость, тоже продлился недолго, пять лет.

Не следует думать, однако, что жизнь Элизабет Тейлор была посвящена свадьбам и разводам. Нет, она всегда очень много работала, а постоянные встречи и расставания — помимо официальных браков, было ещё довольно много романов — приносили не только радость, но и боль. Но она привыкла к боли — и к душевной, и к физической. Она боролась с раком кожи, у неё была опухоль мозга, ей делали множество операций...

Некогда одна из самых красивых и желанных женщин мира потеряла почти всю свою красоту. Зато ее радовали дети, внуки и даже правнуки, и, главное, у неё были воспоминания. Воспоминания о жизни легендарной актрисы...

Она не была классической красавицей. Но она была воплощением того, что есть в женской красоте помимо идеально правильных черт лица — очарования... Того самого, которое уже много лет заставляет людей вспоминать эту актрису...

Ее мать, Магда Шнайдер, и отец, Вольф Альбах-Ретти, были актёрами в Вене. Они расстались в 1945 году, и с тех пор Магда стала одним из самых важных людей в жизни Роми. И она, и её второй муж тщательно следили за карьерой Роми, когда та, как и мать, стала актрисой.

В первый раз Роми снялась, когда ей было пятнадцать лет, в фильме с романтическим названием «Когда цветёт белая сирень». Они играли там вдвоём с матерью, стареющая Шнайдер и Шнайдер юная — это повторится ещё не раз. Через год Роми сыграла первую королеву в своей актёрской карьере — юную королеву Викторию (Магда вновь была рядом, в роли одной из придворных дам). Первые «романтические» роли и прелесть юной актрисы определили её дальнейшую судьбу — она сыграла в одном из самых известных и на сей день австрийских фильмов, вернее, серии из трёх — посвящённых молодым годам Сисси, знаменитой императрицы Австо-Венгрии Элизабет, красавицы, чей реальный образ с годами затмился романтическими легендами о ней. Роми снималась в них с 1955 по 1957 год, и все они имели огромный успех. А её красота, казалось, была предназначена для «костюмных», исторических фильмов. Но она сломала этот стереотип, быть может, поломав вместе с этим собственную судьбу...

В 1958 году Роми вместе с матерью отправилась на съёмки фильма «Кристина». Это был «римейк» фильма, главную роль в котором в 1933 году играла Магда Шнайдер, и вот теперь в новом варианте дочь должна была сыграть ту же роль, что когда-то мать. На этих съёмках партнёром Роми оказался Ален Делон. Ему двадцать три, ей двадцать, он необыкновенно красив, она потрясающе хороша... Нет, это не была любовь с первого взгляда. Они принадлежали к разным мирам, у них были совершенно разные характеры. Делон часто подшучивал над Роми и довольно зло... Но она влюбилась. И после успешной премьеры отправилась к нему в Париж.

Спустя год они объявили о помолвке, но вряд ли это была инициатива Делона. Роми была барышней, а он — хулиганом... Связывать себя Делон не собирался и после помолвки. Она любила, он вёл себя так, как хотел. Его измены Роми постоянно прощала, а над ней смеялись — сколько же можно? Да, она работала во Франции, работала успешно, с известными режиссёрами, но жизнь с Делоном изматывала её. Но, несмотря на это, расстаться с ним она не могла и не хотела. Он сам оставил её — тот, кто не хотел «связывать себя», всё-таки женился, но — на другой...

Пресса злорадствовала, Роми страдала. Спустя два года, в 1966 году она вышла замуж — за драматурга Гарри Майена, вскоре у них родился сын Давид. Теперь, казалось, она смогла всё-таки обрести спокойствие... Ненадолго.

В 1968 году Делон пригласил её стать его партнёршей в фильме «Бассейн», и Роми не устояла. Согласилась. Конечно же, их начали подозревать в том, что былая страсть вернулась.

Муж понемногу отдалялся от Роми, как и она от него. Стоило Делону вновь предложить ей сняться вместе, как она неизменно отправлялась к нему, чего Майер, конечно, так и не смог ей простить. В 1973 году они расстались. Через шесть лет после развода он покончил жизнь самоубийством, в газетах писали о том, что виной всему Роми... Что бы ни происходило вокруг Роми, пресса всегда охотно обвиняла именно её.

В 1975 году она вышла замуж за своего секретаря, Даниэля Базини, весьма талантливого молодого драматурга. У них родилась дочь Сара — увы, и этот брак не продлился долго, они расстались спустя шесть лет.

За свою актёрскую карьеру Роми Шнайдер снялась в более чем шестидесяти фильмах, работала с самыми известными режиссёрами — Лукино Висконти, Орсоном Уэллсом, Клодом Шабролем. Уже не было и речи о том, что Роми — всего лишь «костюмная» красавица, её талант был признан...

В 1981 году трагически погиб сын Давид. Роми обожала своих детей, и это стало самым страшным ударом, который только может поджидать женщину. У неё наступила жесточайшая депрессия, она начала пить... Но, тем не менее снялась в фильме «Прохожая из Сан-Суси». Сценарий этого фильма читал Давид, и он очень хотел, чтобы мать снялась там.

Рядом с ней был Лорен Петти, человек, который, как мог, пытался отвлечь, развлечь, помочь угасающей на глазах Роми, но после смерти сына ей уже ничего не было нужно. Её здоровье ухудшалось, она перенесла операцию, но боль душевная была сильнее физической.

В 1982 году Роми скоропостижно скончалась в своей парижской квартире.

С 1990 года в Австрии ежегодно присуждается телевизионная премия, названная в её честь.

Если бы Голливуд во времена Шэрон Тейт переживал бум фэнтези и сказок, она была бы более востребована: кому, как не ей, с ее неземной внешностью, играть фей и принцесс? Но тогда в моде были комедии и психологические драмы про обычных людей, а еще — шпионские боевики... И для любого фильма Шэрон оказывалась слишком красивой, потому что привлекала все внимание на себя, отвлекая его от сюжета.

В шестнадцать лет Шэрон работала фотомоделью. Позже ее первый агент вспоминал, что красота Шэрон была настолько безупречна, что казалась ненастоящей, и хотелось вглядываться в нее снова и снова, чтобы убедиться, что она — реальна... Фотографии Шэрон начали появляться в журналах. Она выиграла два конкурса красоты: «Мисс Ричлэнд» в 1959-м и «Мисс Вашингтон» в 1960 году.

Ее отец, полковник военной разведки Пол Тейт, вздохнул с облегчением, когда от начальства поступил приказ о переводе к новому месту службы: за океан, в Италию, в Верону. Шэрон сначала огорчилась: ее карьера прерывалась, не начавшись. Но оказалось, что в Вероне ее уже знают по фотографиям, и там тоже были агентства моделей, которые приняли ее с распростертыми объятиями.

В Италии Шэрон впервые снялась в кино: в маленьких ролях красавиц. В США Шэрон вернулась уже с намерением стать актрисой. Она поехала в Голливуд и довольно быстро нашла себе агента. Правда, в качестве фотомодели ее по-прежнему снимали чаще, чем в качестве актрисы. Для такой красавицы действительно сложно было найти подходящую роль!

Первым мужчиной в жизни Шэрон стал знаменитый голливудский стилист Джей Сэбринг. Он был настоящей звездой: талантлив, богат, владелец нескольких салонов красоты и особняка, лично обслуживал только самых выдающихся клиентов. Шэрон, шатенке от природы, ее агент настойчиво предлагал перекраситься в блондинку. Джей придумал для нее особенное мелирование, которое и не испортило ее роскошные волосы, и идеально сочеталось с ее смугловатой кожей и карими глазами. Джей Сэбринг по-настоящему любил Шэрон.

Они обручились, но со свадьбой не торопились: замужние актрисы менее востребованы, потому что в любой момент могут забеременеть и подвести съемочную группу. Шэрон сначала собиралась достигнуть звездного статуса, а потом уже выйти замуж и родить детей.

Хотя Шэрон Тейт считалось одной из самых подающих надежды молодых актрис, первое серьезное предложение поступило из Европы. Польский режиссер-диссидент, молодой, но уже прославившийся Роман Полански снимал черную комедию «Бал вампиров», и для главной роли ему требовалась женщина ослепительной красоты. Шэрон предложили попробоваться на эту роль.

Роман — низкорослый, почти карлик, почти горбун, к тому же злой и циничный, с отвратительным акцентом и отвратительными сексистскими анекдотами, шокировал Шэрон. Она тогда еще не знала, что он просто очень переживал свое уродство и комплексовал перед красивыми женщинами, стараясь казаться еще гаже, чем на самом деле... Подсознательно мечтая, чтобы красавица увидела за этой чудовищной маской его — настоящего.

Между красавицей и чудовищем случилось взаимное притяжение, которому оба яростно сопротивлялись. Но в фильме им пришлось играть влюбленных и целоваться, а в одном из эпизодов обнаженная Шэрон сидела в ванне перед Романом... В конце концов, они спутали фильм и реальность. И оказались в одной постели в гостиничном номере Полански.

Шэрон вернулась в США, Роман приехал вслед за нею. Они поселились вместе. Шэрон расторгла помолвку с Джеем Сэбрингом, чем разбила ему сердце.

Помимо репутации бабника у Полански была репутация гениального режиссера, и в Голливуде ему сразу предоставили съемочную площадку и сценарии на выбор. Он погрузился в работу.

Для него их отношения долго были просто очередным приключением, тогда как для нее все сразу стало очень серьезно. Ведь Шэрон воспитывалась в католической семье и так и не смогла почувствовать себя «сексуально раскрепощенной современной девушкой». Ее тяготила внебрачная связь с Джеем, но тогда она была уверена, что все закончится свадьбой.

20 января 1968 года она вышла замуж за Романа Полански. Молодожены сняли большой дом на Сиело-Драйв. В том же году Шэрон снялась в самом своем знаменитом фильме — «Долина кукол», за который получила «Золотой Глобус». Они с Романом присутствовали на Каннском фестивале, где за красавицей Шэрон фотографы охотились активнее, чем за признанными звездами. Она подписала контракты еще на несколько фильмов. А зимой неожиданно забеременела. Ребенок не планировался так скоро, но Шэрон решила рожать, пусть даже это будет стоить ей карьеры.

Джей Сэбринг продолжал приходить к Шэрон в гости, выслушивал ее жалобы на невнимание со стороны мужа, даже сопровождал ее за покупками в магазины для будущих мам. А Роман не трудился сохранять ей верность, поскольку твердо полагал: мужчина — существо полигамное. Шэрон очень страдала из-за его измен, он знал об этом, но надеялся, что со временем она все поймет.

Шэрон, с ее безграничными отзывчивостью и способностью сочувствовать, была прибежищем чуть ли не для всех страдающих сердец Голливуда. «Прекрасная и добрая, как сказочная принцесса!» — говорила о ней актриса Миа Ферроу. Возможно, что Шэрон Тейт — единственная кинозвезда, о которой после ее смерти не смогли вспомнить ничего плохого, ни одной грязной сплетни! Те, кто ее знал, до сих пор называют ее не иначе, как «ангел, спустившийся на голливудские холмы».

Роман в Лондоне готовился к съемкам фильма «День Дельфина». Отсутствие жены развязало ему руки, и он вовсю отрывался на вечеринках с кокаином и доступными девочками... Полански то и дело переносил срок своего возвращения. Шэрон тосковала в разлуке, боялась, что ребенок родится раньше времени, что она умрет родами и больше не увидит мужа. Она часто звонила ему за океан, а его только раздражали эти звонки, отвлекавшие от веселья.

18 августа у Романа был день рождения. Шэрон разослала приглашения на вечеринку и тревожилась, успеет ли он вернуться. К тому же до родов оставалось всего две недели. В Лос-Анджелесе стояла жара, Шэрон скверно себя чувствовала, почти не спала. Ее старались, как могли, поддержать семья — мать и сестры — и многочисленные друзья.

В ночь с 8 на 9 августа 1969 года в доме Полански заночевали Джей Сэбринг, Абигайл Фолджерс и Войтек Фриковски. В эту ночь в дом на Сиело-Драйв ворвались сектанты, поклонявшиеся Иисусу-Сатане Чарльзу Мэнсону. Они с невероятной, изуверской жестокостью убили всех, включая случайного гостя, приехавшего к сторожу, и крохотного йоркширского терьера — собачку Шэрон. Джэй пытался защитить Шэрон, бросался на убийц и был застрелен.

Шэрон умоляла пощадить ее: «Позвольте мне родить моего ребенка!» — кричала она своим убийцам. Ее не пощадили.

Когда Роман в Лондоне узнал о смерти Шэрон, он был оглушен горем. Бил кулаками в стену, пока не искалечил и не разбил руки в кровь, потом принялся биться об стену головой. Друзья оттащили его, держали до приезда врача. Он кричал по-польски: «Знала ли она, как я любил ее?! Знала?! Знала?!» Его обкололи успокоительными и отвезли в Америку.

Теперь он был просто одержим мыслями о Шэрон. Последней книгой, которую она читала, стала «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» Томаса Харди. Шэрон говорила, что хотела бы сыграть роль Тэсс. В память о жене Роман экранизировал эту книгу. В память о ней он сделал еще немало всего, но она этого уже не могла узнать и оценить. Полански женился только спустя 21 год после гибели Шэрон Тейт: на Эмманюэль Сенье, годившейся ему в дочери и обожавшей его также трепетно, как когда-то Шэрон.

Убийц арестовали и осудили на смертную казнь, которую заменили пожизненным заключением. На протяжении многих десятилетий они подавали апелляции о досрочном освобождении, а родные Шэрон Тейт сражались за то, чтобы этим подонкам, да и всем, им подобным, ни при каких обстоятельствах не могло быть смягчено наказание.

О преступлении банды Мэнсона написано невероятное количество книг и снято множество фильмов. Но все-таки Шэрон Тейт вспоминают не только как жертву: ее фантастическая красота по-прежнему притягивает и восхищает. Едва ли не каждый год в какой-нибудь из крупных американских галерей проходят выставки ее фотографий — самых знаменитых или же самых редких... И ее красота до сих пор живет на этих снимках.

Катрин Фабьенн Теньян-Дорлеак родилась в Париже в семье актёров. Она была третьей из четырёх дочерей. Девочки рано потеряли мать — когда Катрин было всего восемь лет, и дальше отцу пришлось растить их самому. Дорлеак — это его псевдоним, а Катрин, когда начнёт сниматься, сменит эту фамилию на ещё один псевдоним, на этот раз собственный. «Денёв».

Катрин снялась в первый раз уже в 1956 году, когда ей было тринадцать, но к этой карьере её до поры до времени не тянуло. Однако в 1964 году на экраны вышел мюзикл, где Катрин сыграла главную роль — «Шербурские зонтики». Именно эту роль, которая сделала Катрин знаменитой, и вспоминают чаще всего в связи с её именем.

В 1967 году Денёв снялась в фильме «Дневная красавица», превратившем французскую звёздочку во всемирно известную знаменитость.

Всего за полвека своей карьеры Катрин Денёв снялась едва ли не в сотне фильмов. Какие-то из них будут помнить только потому, что там снималась она, а какие-то навсегда останутся классикой...

Зачастую на экране Катрин представала холодной красавицей — её великолепная внешность просто провоцировала режиссёров давать ей такие роли. В 1960-х годах в журнале «Look» она была в списке самых прекрасных женщин мира. Но это неудивительно, когда речь идёт о юной женщине. Удивительно другое — с течением времени красота Катрин не блекла, а «настаивалась». Годы накладывали свой отпечаток, но если в молодости актриса была просто очень красива, то позднее стала неповторимо прекрасной. В 1970-х Катрин была «лицом» знаменитых духов «Шанель № 5», а с 1985 по 1989 год — «лицом» журнала «Марианна» (названного в честь символа Франции).

Личную жизнь она никогда не выставляла напоказ, а, наоборот, всегда стремилась всячески скрывать. И всё же известно, что её первым возлюбленным стал знаменитый режиссёр Роже Вадим, который снимал Катрин в её первых фильмах, он же и стал отцом её сына, Кристиана (тот родился, когда Катрин не было ещё и двадцати лет). Но они так и не поженились, хотя во время этого романа Роже Вадим жил отдельно от своей тогдашней супруги, предложения своей юной возлюбленной он так и не сделал. Второй мужчина, сыгравший большую роль в её жизни, был, что неудивительно, актёром — итальянец Марчелло Мастроянни обожал Катрин, стал отцом её дочери Кьяры. Супруга не дала ему развод, несмотря на то что об этом ярком романе говорил весь мир.

Что ж, сама Катрин как-то скажет, что понятие брака, как такового, абсурдно, если есть развод, а лучший способ сохранить любовь мужчины — это не выйти за него замуж. Но у детей должен быть отец, полагала она, поэтому, пока Вадим и Мастроянни были живы, она только поощряла их общение с детьми. У самой же Катрин, насколько можно судить со стороны, отношения с детьми всегда были тёплыми. И недаром любят цитировать ещё одну её фразу — что мать не может быть одинокой.

Замужем Катрин была один-единственный раз, с 1965 по 1972 год — за английским фотографом Дэвидом Бэйли.

Однажды в интервью парижскому корреспонденту «Известий» она сказала: «Я не считаю себя звездой. Мой отец всегда напоминал мне, что под опереньем павлина, каким бы красивым оно ни было, всегда находятся две уродливые лапчатые ноги. Он научил меня скромности и смирению, а также всерьез не воспринимать себя и относиться к собственной персоне с иронией».

В детстве и в юности она не числилась среди школьных красоток. Да и не хотела привлечь к себе внимание: одевалась скромно, волосы гладко зачесывала и завязывала в хвостик. Мишель была хорошей девочкой и с четырнадцати лет сама зарабатывала свои карманные деньги: сначала — продавщицей в магазинчике молодежной одежды, потом кассиршей и стенографисткой. Поучаствовать в конкурсе красоты ее уговорили родители и сестры. Они пытались помочь Мишель избавиться от комплексов и осознать свою привлекательность. Для нее, домашней скромницы, стало настоящим потрясением, когда пришлось сначала сделать модную завивку-химию, а потом выйти на сцену в одном купальнике!

Победив в конкурсе красоты, Мишель сделала первый шаг к своей актерской карьере. Ее заметили, пригласили сниматься в рекламе, затем у Мишель появился собственный агент, который находил ей роли в телесериалах и даже в кино. Правда, на первых порах Мишель Пфайффер приходилось играть глуповатых красоток-блондинок в весьма откровенных нарядах и с алой помадой на губах.

Сказка «Леди-ястреб» и криминальная драма «Лицо со шрамом» стали первыми творческими удачами Мишель Пфайффер. Анджей Сапковский в статье о фильмах фэнтези особо отметил картину Джона Доннера «Леди-ястреб» и обратил внимание зрителей на то, что «Доннер ввел в фильм нужные глаза. Влекущие, пленительные глаза чудесной, тонкой, как лепесток цветка, Мишель Пфайффер, прекраснейшие глаза Голливуда». Но настоящий успех пришел к ней после выхода картины «Иствикские ведьмы» по мотивам романа популярнейшего Джона Апдайка, где три одиноких провинциалки — Шер, Сьюзен Сарандон и Мишель Пфайффер — противостоят демону-соблазнителю Джеку Николсону. Этот фильм режиссера Д. Миллера популярен до сих пор, а в 1987 году он произвел эффект разорвавшейся бомбы.

В 1988 году режиссер Стивен Фрирз пригласил Мишель Пффайфер, уже признанную звезду, на роль президентши де Турвель в очередной экранизации знаменитого романа в письмах, который написал в конце XVIII века французский офицер Шодерло де Лакло. «Опасные связи» стали очередной вершиной в карьере Мишель. Ни до нее, ни после не было такой правильной, такой подлинной, такой истинно аристократичной, такой искренне добродетельной, такой невыразимо утонченной, такой фарфоровой госпожи де Турвель. И, пожалуй, только Мишель Пфайффер смогла сыграть смерть госпожи де Турвель от разбитого сердца так, что современные зрители ей поверили.

...Ее первым мужем стал режиссер Питер Хортон. Когда они поженились, невесте было двадцать два, жениху — двадцать шесть. Брак был счастливым, но продлился недолго: его погубили постоянные разлуки, неизбежные в актерской профессии. Нет, Мишель и Питер не ревновали друг друга и уж подавно не изменяли, но непонимание и отчуждение между ними все росло.

На съемочной площадке «Опасных связей» между Мишель Пфайффер и Джоном Малковичем, игравшим виконта де Вальмона, случился пылкий роман. Они не просто изображали влюбленных — они на самом деле любили и пылали от сдерживаемой страсти, пока Мишель, желая сохранить верность Питеру, сопротивлялась своему чувству А потом она сдалась — и роман с Малковичем стал одним из самых ярких в ее жизни. И самым коротким: после окончания съемок все вдруг прошло. Они перегорели... Но для Мишель это был полезный опыт. Она поняла, что на Питере Хогане мир клином не сошелся. Что она вполне проживет и без него. И даже сможет стать счастливой. В том же году Питер и Мишель развелись.

Мишель решила создать хотя бы видимость семьи и родить ребенка. По примеру других голливудских одиночек, она хотела выбрать идеального папу для будущего малыша... среди клиентов «Нью-Йоркского банка спермы», которые все как один — великие музыканты, спортсмены или нобелевские лауреаты. Но тут актрису поджидал очередной удар судьбы: врачи заявили, что она бесплодна. Оправившись от потрясения, Мишель удочерила крохотную мулатку Клаудию Роуз. Купила дом. И считала жизненную программу-минимум выполненной.

Мишель больше не чувствовала себя одинокой и несчастливой. И тут, словно в награду за добрый поступок, судьба свела ее с телепродюсером Дэвидом Келли. Они познакомились буквально через две недели после того, как в доме Мишель появилась Клаудия Роуз. Дэвид стал для Мишель поистине родной душой. В ноябре 1993 года актриса разослала друзьям и родственникам приглашения на крестины своей дочери. А за день до торжественного события сообщила: «У меня сюрприз. Будет еще и свадьба!» А ровно девять месяцев спустя, 5 августа 1994 года, Мишель посрамила врачей с их приговором и родила Дэвиду сына, Джона Генри Келли. Мишель считала, что это знак свыше: «Значит, мне нужно было дождаться именно Дэвида».

Какое-то время Мишель удавалось совмещать семейную жизнь и кинематограф. Но искусство неизменно приносилось в жертву нуждам домашних. Наконец, Мишель надоело балансировать между работой и домом, и она сделала выбор — в пользу семьи. К тому же она считала, что стареет и теряет привлекательность. Она хотела «вовремя уйти», как Грета Гарбо. Ее последним фильмом должен был стать «Белый олеандр»: великолепная драма Питера Космински по бестселлеру Дженет Фитч.

Но спустя пять лет она вернулась. Кино — настоящий наркотик для актера. И Мишель Пфайффер не хватало его все это время, пока она играла в театре шекспировских героинь. Кстати, ее самой заметной театральной ролью стала фея Титания из комедии «Сон в летнюю ночь»: волшебное, сверхъестественно-прекрасное существо.

Вернулась Мишель с фильмом «Звездная пыль» и с ролью очередной феи (или ведьмы — кому как больше нравится): прекрасной, но коварной Ламии.

В 1995 году, в канун столетнего юбилея кинематографа, в Америке был опубликован рейтинг «100 самых сексуальных актеров и актрис всех времен и народов». Мишель была в этом списке третьей — после Мэрилин Монро и Джонни Деппа.

Моника Белуччи родилась в Италии, в деревне Читта де Кастелло. Ее рождение можно считать чудом: мать Моники была признана врачами бесплодной... Чудом была и красота Моники — ее родители были внешне обыкновенными, и уже в школе красота стала для девочки наказанием. Одноклассницы ее обижали, не хотели дружить. Мальчишки тоже обижали, потому что влюблялись в нее поголовно, но еще не умели выразить своего восторга иначе, чем толкнув или ударив. А учителя были к ней строже, чем к другим. Матери одноклассниц из зависти распускали про нее грязные сплетни, которым радостно верили матери одноклассников. А отцы... Отцы также приставали к ней, как и все другие мужчины. Несмотря на все это, училась Моника прекрасно. Она была умна — слишком умна для своей красоты, и это казалось всем дополнительной несправедливостью!

После школы Моника поспешила уехать из Читта де Кастелло и поступить в университет, на юридический факультет. Чтобы оплачивать обучение, подрабатывала сначала официанткой в дорогом ресторане, но совершенно измучилась из-за оскорбительного поведения как посетителей, так и коллег: все повторялось — мужчины приставали и злились из-за отказа, женщины завидовали и старались унизить. Но деньги ей были нужны, чтобы продолжать учиться и на что-то жить, и Моника решилась пойти в модельное агентство. И вот здесь она нашла себя и свой мир. Здесь ее никто не оскорблял, а наоборот — к ней относились очень бережно. Ведь она была так красива и так фотогенична... И так неопытна, что ей можно было платить в десять раз меньше, чем профессиональным моделям, а прибыли получать в десять раз больше! В ту пору Моника вела очень целомудренную жизнь, как и подобает хорошей итальянской девушке, но когда речь заходила об искусстве — пусть даже фотоискусстве, — стеснительность исчезала: «Мне есть что показать миру, и я горжусь своим телом». И позировала в том числе и для очень откровенных фото — за них лучше платили.

На одной из таких фотографий Монику Белуччи увидел Николас Кейдж, племянник Фрэнсиса Форда Копполы, и принес фотографию дяде... Тот как раз проводил набор актрис на роли трех возлюбленных Дракулы в фильме «Дракула Брэма Стокера». Как говорят, едва взглянув на фотографию Моники Белуччи, Коппола воскликнул: «Она — само искушение! Берем без проб».

Роль красавицы вампира стала для Моники судьбоносной. Но в Нью-Йорке, где она жила одно время, карьеру сделать не удалось: она была слишком красива для Голливуда, где предпочитали девушек более обыденного типа — «девушек из-за соседней двери», — с которыми зрительницам было проще сравнить себя. Поэтому Моника поехала в Париж, где получила роль прекрасной соблазнительницы в фильме Жиля Мимуни «Квартира».

С Венсаном Касселем, своей великой любовью, Моника Белуччи познакомилась на съемках. Говорят, когда Кассель увидел Монику, явившуюся для проб, он сказал режиссеру: «Если она не будет сниматься, я тоже уйду». А когда Венсан впервые увидел Монику в одном белье, во время съемок постельной сцены, в которой они снимались вместе, он был потрясен.

У нее никогда не было такого преданного и восторженного поклонника, как Венсан. Он способен был часами сидеть на табуретке в ее гримерной и просто любоваться, как она двигается, переодевается, накладывает или снимает макияж. Он сходил с ума от любви — и поклонялся ей, как богине. А между тем репутация у Касселя была ужасная, и Монике льстило, что ее красота помогла ей усмирить такое чудовище!

С детства он отличался повышенной агрессивностью, занимался разными видами единоборств и в конце концов выработал некую свою собственную манеру драться на экране — ив жизни. Увы, в жизни Венсан Кассель тоже очень любил подраться.

Он пушинки с нее сдувал и готов был ради нее убивать — и Моника знала, что для Венсана готовность убивать вовсе не пустой звук и не образное выражение.

Они поженились 3 августа 1999 года. Снялись вместе в нескольких фильмах. Карьера Моники набирала обороты. В Интернете создавались сотни фанатских сайтов, где миллионы мужчин признавались в вожделении к Монике. По результатам опроса она была признана самой желанной женщиной на планете...

Венсан страдал от ревности. Несколько раз случалось, что он не сдерживался и избивал тех, кого подозревал в особой близости с Моникой. Потом приходилось платить штрафы или неустойки за то, что избитый ревнивым Венсаном актер на несколько недель бывал отстранен от съемок... Однако Монику муж никогда не трогал, даже когда был практически уверен в ее изменах.

Кассель при каждой возможности искал ролей в тех же фильмах, в которых снималась Моника: так он хотя бы мог находиться рядом официально и не выглядеть смешным и несовременным. В том самом знаменитом фильме «Необратимость», где Алике, героиню Моники Белуччи, так живописно и извращенно насилуют в подземном переходе в течение рекордно долгих для кинематографа девяти минут, Венсан Кассель играл ее любовника. И помимо изнасилования в фильме были очень откровенные сцены, но супруги снимались без дублеров.

После выхода «Необратимости» на экраны между супругами едва не произошел разрыв. Венсан многое отдал бы за то, чтобы отмотать время назад и все-таки отговорить Монику от съемок в этом фильме.

Кассель потребовал от Моники, чтобы она отныне согласовывала с ним сценарии и не участвовала в тех фильмах и в тех сценах, в которых он не захочет ее видеть. Моника отказалась: она актриса и профессионал, и свободная личность, никто не вправе диктовать ей!

Кассель и Белуччи даже объявили о своем предстоящем разводе, но их агенты уговорили отложить процесс до тех пор, пока они не снимутся в уже намеченном фильме «Секретные агенты», договор на который был уже подписан. Супруги согласились: жить порознь они могли и не разводясь официально, а процесс отнял бы много времени и сил. Они решили не изматывать себе нервы до съемок. И правильно сделали: на съемочной площадке «Секретных агентов» Венсан и Моника помирились.

Говорят, что Кассель простил Монике «Необратимость» после того, как увидел ее в роди Магдалины в «Страстях Христовых»: там ее красота казалась одновременно такой волнующей — и вместе с тем была настолько выше всяких земных желаний. Но те, кто знает их ближе, утверждают, что это случилось после того, как Монике и Венсану пришлось играть сцену близости. Венсан с трудом сумел остановиться и вспомнить, что он вообще-то на съемочной площадке, что на них направлен свет и камеры, и взгляды всей съемочной группы. До этой сцены они вели себя, как любезные коллеги. После уединились в номере — и вышли оттуда наутро любящими супругами.

А потом Моника во всеуслышание заявила, что хочет ребенка. Слово не разошлось с делом. «Я осознала, что мои груди созданы не только для того, чтобы втискиваться в лифы вечерних платьев, и что пришло время им исполнить свое предназначение», — так откровенничала

Моника Белуччи с журналистами, а Венсан Кассель восторженно и умиленно смотрел на ее усталое лицо, и его рука тянулась погладить живот жены. Он одержал победу.

12 сентября 2004 года Моника родила дочку, которую назвали Дэва, что на санскрите означает «божественная». А 23 мая 2010 года — вторую дочь, получившую более простое, но не менее царственное имя: Леони — «Львица».

После рождения второй дочери Венсан настоял на том, что семья должна жить вместе под одной крышей, а дети - знать, где их дом. Вероятно, такой поворот в семейной жизни оказался слишком трудным для Моники, которая всегда дорожила свободой, и в августе 2013 года пара объявила о разводе.

Когда в апреле 1992 года журнал «Вог» (американское издание) праздновал свой столетний юбилей, его обложку украсила особая фотография — десять знаменитых моделей в белоснежных костюмах на белом же фоне. Единственной чернокожей красавицей среди них была Наоми Кэмпбелл. Она оказалась первой моделью с чёрным цветом кожи, которая появилась на обложках известных журналов, первой, кто проложил путь для остальных. У Наоми одна из самых длительных карьер в этом бизнесе, «бизнесе красавиц».

Красота Наоми не классическая, более того, за долгие годы она успела предстать перед публикой в тысяче обличий. Она меняла причёски и цвет волос, носила контактные линзы и готова была даже выкраситься серебряной краской с головы до ног, если нужно было создать определённый образ. В сущности, это и есть её главная работа — создавать образы, а не просто демонстрировать одежду.

Наоми родилась в Лондоне в семье выходцев с Ямайки. Её матери, юной балерине Валери Кэмпбелл, было тогда восемнадцать. Отца Наоми не знала, и ни она, ни мать никогда не называли публично его имени — он оставил их через несколько месяцев после рождения Наоми. Мать ездила на гастроли, Наоми оставалась дома, с няней. Когда Валери вышла замуж, то найти общий язык с отчимом Наоми так и не удалось — девочка всегда считала, что права она.

Будучи ещё ребёнком, Наоми несколько раз появилась в музыкальных клипах. Но это, возможно, и не привело бы к успеху, если бы в 1985 году пятнадцати летняя высокая тоненькая девушка не попалась на глаза представительнице музыкального агентства, которая пригласила её принять участие в фотопробах. Сама Наоми, как она уверяет, до этого дня и не думала о подобной карьере, но, успешно пройдя кастинг, подписала свой первый контракт и начала работу на подиуме, а в 1986 году в первый раз появилась на обложке — это был журнал «Элль». Вскоре фотографии яркой, необычно привлекательной девушки украсят и другие издания, в том числе и обложку «Вога».

Наоми никогда не ограничивалась тем, чтобы просто расхаживать по подиуму, пусть и своей знаменитой походкой. Она принимала участие в самых разных фотосессиях, в том числе откровенных или даже откровенно скандальных, снималась в клипах известных певцов, пробовала свои силы в кино и литературе (правда, не очень успешно). Годами работала с самыми известными домами моды и входила в число супермоделей.

Правда, не всё так безоблачно, как могло бы быть. Её недаром прозвали «чёрной пантерой», и дело не только в пластике и грации. Тяжёлый характер Наоми не раз приводил к скандалам и даже рукоприкладству с её стороны — страдали ассистентки, помощницы по хозяйству и другие, все, кто попадал под горячую руку. Она упустила немало хороших предложений из-за того, что с буянкой опасались иметь дело.

«Мисс Шоколад», «Королева Ночи» — экзотическая красавица всегда гордилась своей внешностью, а цвет кожи позволял ей выделяться среди других. Да, она не «английская роза», а «чёрный тюльпан». Наоми говорила: «Мало кто из цветных девушек — испанок, японок, чернокожих — снимается в рекламе или заключает большие контракты с производителями косметики. Мы годны только на то, чтобы демонстрировать одежду и сниматься для журналов, но не более того».

Но ситуация меняется, пусть и медленно. Одни из духов — а у Наоми Кэмпбелл есть своя парфюмерная линия — называются «Eternal Beauty», то есть «вечная красота». Цвет кожи у красоты может быть любым...

Она возглавляла списки «самых красивых людей Голливуда», «самых красивых людей США», «самых красивых людей планеты»... Ее красота совершенна, абсолютна, бесспорна, но слишком утонченная и эфемерная, слишком несовременная, поэтому снимали Вайнону преимущественно в готических или исторических фильмах. Во всяком случае, самые знаменитые ее роли — или в готических, или в исторических: «Эдвард Руки-Ножницы», «Битлджюс», «Век невинности», «Дом духов», «Маленькие женщины» и великолепном творении Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера».

Ее настоящее имя — Вайнона Лаура Хоровитц. Но вообще-то она должна была зваться Вайноной Томчиной. Отец у нее — потомок русских эмигрантов, мать — из семьи евреев, когда-то покинувших Румынию из страха перед нацистами. Хоровитц — фамилия матери.

В эпоху холодной войны, когда родилась Вайнона, в семье решили, что под еврейской фамилией жить безопаснее, чем под русской.

Ее родители — настоящие хиппи. Жили в коммуне на семь семей. Пасли лошадей, возделывали землю. В их жилищах не было электричества. Зато имелась неплохая библиотека. А книга Сэлинджера «Над пропастью во ржи» чтилась, как Библия. Другим великим учителем для четы Хоровитц был Олдос Хаксли. Свое второе имя «Лаура» она получила в честь его жены. А странное первое имя «Вайнона» девочке дали в честь маленького городка, неподалеку от которого родилась. Хоровитцы увлекались психоделическими опытами, принимали наркотики, записывали впечатления. Среди их друзей был Тимоти Лири: он стал крестным отцом Вайноны. Отец работал над книгой «Шаманская натура настоящей леди». Мать исповедовала буддизм. В общем, нечего и удивляться, что Вайнона тоже выросла странноватой.

Вайнона Райдер утверждает, что по творческому пути ее ведут погибшие в годы холокоста родные. В интервью британскому журналу «ОК» она призналась, что верит в жизнь после смерти и поддерживает контакты с некоторыми из покойных родственников. В Голливуде считают, что она обладает даром ясновиденья: имелось несколько случаев, когда Вайнона предсказывала друзьям грядущие несчастья.

...Когда Вайноне было десять, родители решили, что надо бы отдать ее в школу, и переехали из коммуны в городок Петалума в Калифорнии. Но хорошенькую Вайнону, ничего не знающую о реальной жизни, но прочитавшую едва ли не больше, чем учитель литературы, сразу так возненавидели в школе, что на второй неделе обучения до полусмерти избили в школьном дворе: она получила несколько переломов, трещины ребер, сотрясение мозга, и на голове у нее до сих пор шрамы от «общения со сверстниками». После этого инцидента родители решили дать ей домашнее образование.

С двенадцати лет она посещала актерские курсы при Американском Традиционном театре в Сан-Франциско. Там ее и заметили агенты с киностудии. Она начала сниматься в сериале «Логан», потом — в полнометражном фильме «Лукас», а потом был «Битлджюс» — классика черной комедии Тима Бёртона, и тогда ее заметила вся Америка.

В 1990 году на съемках «Эдвард Руки-Ножницы» Вайнона познакомилась с Джонни Деппом. Начался трехлетний, страстный, изматывающий нервы роман. Но вслед за официальной помолвкой последовал разрыв. Для Деппа это была мелочь — он просто сменил Вайнону на Кейт Мосс, от которой потом ушел к Ванессе Паради... Для Вайноны, чувствительной и серьезной, крушение ее первой любви стало настолько чудовищным потрясением, что она впала в глубокую депрессию. От мыслей о самоубийстве Вайнона спасалась только работой. А еще наркотиками. И воровством. Да, она подворовывала в магазинах. Чувство опасности давало ей адреналиновый кайф.

Такой любви, как с Джонни, у нее уже больше не было. Вайнона пыталась завести отношения с другими мужчинами. Какое-то время ее бойфрендом считался участник группы «Soul Asylum» Дэйв Пирнер. А с Мэттом Деймоном она была даже помолвлена. Но это были не те мужчины и не те чувства.

В 2001 году ее поймали с наворованным, во время обыска обнаружили при ней наркотики, был громкий скандальный процесс, ее приговорили к огромному штрафу й общественным работам, а еще к обязательному посещению психолога и группы реабилитации. Эта история испортила ее репутацию, и несколько лет Вайнону не снимали.

Вайнона снова много снимается, но не в блокбастерах, а в серьезном интеллектуальном кино. Она считает, что только в таких фильмах можно продемонстрировать свой талант. И прожить чужую интересную жизнь на экране.

Пословица «Не родись красивой, а родись счастливой» — про таких, как она. Вайнона родилась очень красивой. Но настоящего счастья ей это не принесло.

Айшварию Рай, красавицу из Индии, уже не раз называли «самой красивой женщиной в мире». В первый раз её назвала так актриса Джулия Робертс, а затем их подхватил весь мир — когда она приехала представлять в Канны снятый в 2002 году фильм «Devdas», её броская красота в обрамлении национального костюма, сари, затмила всех остальных звёзд в роскошных платьях.

Закончив школу, Айшвария собиралась стать архитектором. Красивой девушке предложили стать моделью, но для неё это было только дополнительным занятием.

Всё изменилось в 1994 году, когда Айшвария на конкурсе красоты «Мисс Индия» заняла второе место, а затем стала «Мисс Мира». Тут уже было не до архитектуры — Айшвария стала профессиональной моделью, а затем и актрисой — режиссёры Болливуда, бомбейских (или теперь уже мумбайских) киностудий, не могли не предложить самой знаменитой красавице Индии попробовать свои силы в кино.

Первый фильм с Айшварией в главной роли вышел в 1997 году, и, хотя был весьма и весьма успешным, многие критики отнеслись к игре дебютантки прохладно. Впрочем, довольно скоро она смогла доказать, что яркая красота вовсе не означает отсутствие актёрских способностей. В 1999 году вышел ещё один фильм, и вот за роль в нём Айшвария получила награду как лучшая начинающая актриса года. С тех пор её карьера шла только в гору — и, как выяснилось, не только в Болливуде. Но это, наверное, был тот самый случай, когда «не было бы счастья, да несчастье помогло».

Даже если ты одна из самых красивых женщин мира, даже если ты преуспевающая актриса, даже если тобой восхищается вся страна — всё это не в силах застраховать от семейных проблем вообще и, увы, от побоев в частности. Актёр Салман Кхан, ещё одна звезда индийского кинематографа, с которым жила Айшвария, слишком часто, что называется, распускал руки, и она, в конце концов не выдержав, разорвала с ним все отношения — и личные, и профессиональные, и уехала в Лондон. Там ей предложила сниматься Гириндер Чадхи, режиссёр индийского происхождения.

Поклонницы знаменитого романа английской писательницы Джейн Остен могут по-разному относиться к своеобразной экранизации самого знаменитого её романа, зато фильм «Невеста и предрассудки» имел большой успех. Теперь уже Айшварией заинтересовался не Болливуд, а Голливуд, так что она снимается не только «дома», в Индии, но и «на Западе».

В 2007 году она вышла замуж за актёра Абишека Баччана. 16 ноября 2011 года Айшвария Рай в одной из клиник Мумбай родила дочь, которую назвали Аарадхия Баччан.

Список наград, полученных за роли в индийском кинематографе, занимает целую страницу. В 2004 году Айшвария Рай вошла в список «Ста самых влиятельных людей мира» по версии журнала «Таймс». В 2007 году её изображение появилось в знаменитом Музее восковых фигур мадам Тюссо — до неё ни одна женщина из Индии не была там представлена.

Главное, что завораживает при взгляде на бесчисленные фотографии или экран, — это мягкость её красоты. Она не хищная — она щедрая, добрая и сияющая.

Анджелина Войт родилась в Лос-Анджелесе, в семье популярного в 70-е годы киноактера Иона Войта («Одинокий ковбой») и малоизвестной актрисы-француженки Мишель Бертран. Джоли — это ее второе имя, означающее «веселая»: из этого имени она сделала себе актерский псевдоним, когда начала сниматься всерьез. Она ненавидит свое имя: Анджелина — «ангельская».

Всю жизнь она опровергала свою принадлежность к ангелам и самозабвенно доказывала обратное. В школе Анджелину боялись: она любила жестокие шутки, вроде как подбросить кому-нибудь в молоко искусственный глаз, а в пиццу — резиновый «отрезанный палец» из магазинчика «приколов». Она сидела за первой партой в классе в гордом одиночестве. Классная руководительница написала в характеристике Анджелины Джоли Войт: «невыдержанна, склонна к социопатии».

Ей было восемнадцать, когда она вдруг решила, что хочет стать актрисой. Причина к этому была весьма специфическая: «Я не могла быть настоящей злодейкой в жизни, но я могла сыграть злодейку в кино!»

В 1995 году на съемках фильма «Хакеры» она познакомилась с Джонни Ли Миллером, с которым у нее сразу же случился бурный роман. Они поженились весной 1996 года, почти одновременно с премьерой фильма, причем их свадьба вызвала больший интерес, нежели премьера, потому что невеста явилась на церемонию в кожаных брюках и белой футболке, на которой кровью было написано имя жениха. А в первую же брачную ночь взяла с тумбочки нож, порезала грудь любимого мужа и принялась сладострастно слизывать кровь. Джонни Ли Миллер был шокирован — до свадьбы Анджелина не демонстрировала ему свои странности во всей красе!

Вместе они прожили всего три недели, но только в 1999 году подали на развод, вину за который Анджелина полностью взяла на себя: «Со мной тяжело жить. Я не готовлю, не люблю, когда ко мне прикасаются, не желаю ни перед кем оправдываться. Чтобы быть рядом со мной, мужчина должен уметь мной командовать».

Анджелина пошла вразнос, бравируя своей порочностью и даже бисексуальностью.

Залог успеха в Голливуде: «Будь не такой как все, и тебя запомнят». Анджелина всегда очень сильно отличалась от окружающих, и неудивительно, что она стала героиней голливудской хроники еще до того, как по-настоящему прославилась в кино. В колонках светских сплетен с наслаждением обсуждали как ее новых любовников, так и ее новые татуировки: крест, дракон, голубой ромб, японский символ смерти, японский символ храбрости и еще множество всевозможных символов и букв, которые Анджелина наносила на тело в честь памятных событий и любимых людей.

Неудивительно, что «Оскара» Джоли получила, сыграв роль сумасшедшей наркоманки и социопатки. Фильм «Прерванная жизнь», основанный на реальном дневнике Сюзанны Кейсен и поставленный Джейсом Мэнголдом, должен был стать бенефисом Вайноны Райдер, находившейся в то время на пике популярности, и принести «Оскара» ей, но героиня Анджелины — яркая, импульсивная, жестокая — затмила всех прочих и притянула к себе все внимание как зрителей, так и критиков. Эта роль до сих пор является лучшей в ее кинокарьере, потому что потом пошли более кассовые, но менее значимые.

Вскоре после получения «Оскара» за «Прерванную жизнь» Анджелина вышла замуж за актера и режиссера Билли Боба Торнтона. На этот раз пара обвенчалась в Лос-Анджелесе, тайком от прессы и даже от родных. Когда Анджелина все-таки согласилась на интервью, она заявила, что брак с Билли Бобом Торнтоном — это серьезно и навсегда. Но и Билли Боб не смог долго выносить сверхъестественный темперамент Анджелины. Сначала она усыновила камбоджийского мальчика по имени Мэддокс, потом взяла шефство над африканским ребенком, потом заявила, что у нее нервный срыв, и супруг частенько заставал ее в ванной за весьма пикантным занятием: Анджелина наносила себе на руки порезы и сосала из них кровь...

А потом ее жизнь коренным образом переменилась: она вдруг увлеклась благотворительностью, принялась посещать страны третьего мира, заниматься проблемами больниц, приютов и тюрем для несовершеннолетних, и в конце концов была назначена послом ООН по делам беженцев. Недруги злопыхали: дескать, новый имидж Анджелине не к лицу. Даже когда она удочерила еще одну сиротку, маленькую африканскую девочку Захару, у которой врачи нашли целый букет тяжелейших инфекционных заболеваний и ради выхаживания которой Анджелина надолго отказалась от съемок, — даже тогда многие издания продолжали твердить, будто все это не более чем рекламная акция и вообще Джоли «все это делает зря», ведь публика любит ее не за добродетель... Но Анджелина сумела доказать, что «все это делает» она никак не ради публики.

Довольно долго у Анджелины не было постоянного партнера — пока на съемках зубодробительной комедии о суперагентах «Мистер и миссис Смит» она не познакомилась с Брэдом Питтом, которого в этом же году признали «самым сексуальным мужчиной планеты». Два секс-символа в роли страстных супругов «задали жару» всей съемочной группе. Эротические сцены они играли без принятого в таких случаях трико телесного цвета.

Брэду Питту, как и любому мужчине, хотелось душевного тепла и внимания, хотелось ребенка. Анджелина дала ему все это и даже больше... Создатели фильма «Мистер и миссис Смит» уговаривали актеров держать в тайне их отношения, опасаясь бойкотирования фильма многочисленными фанатами Дженнифер Энистон, однако в конце концов решили, что это может быть неплохой рекламой: роман знаменитостей, начатый на съемочной площадке, продолжающийся и в жизни.

Брэд подал заявление на усыновление Мэддокса и Захары, перестал краситься в блондина, поскольку Анджелина предпочитала естественность, подписал брачный контракт, который полностью защищает права Джоли и детей в случае развода, начал заниматься благотворительностью.

Дочь Анджелины и Брэда появилась на свет 27 мая 2006 года в частной клинике, в Намибии, куда две кинозвезды сбежали от папарацци. Анджелина и Брэд продали первые снимки дочери за рекордные 10 миллионов долларов журналам «People» и «Hello», что сделало фотографии Шайло Нувель Джоли-Питт самыми дорогими фотографиями знаменитости в мировой истории. В 2006 году в лондонском Музее мадам Тюссо были установлены фигуры семейства Джоли-Питт. Шайло-Нувель стала первым в мире младенцем, удостоившимся восковой фигуры в Музее мадам Тюссо.

Все думали — теперь Анджелина угомонится, ведь у нее есть дети обоих полов, всех рас, приемные и родная... Но в 2007 году Анджелина и Брэд усыновили маленького вьетнамца Пакса Тьена. А потом Анджелина забеременела снова. Ее близнецы — мальчик Нокс Леон и девочка Вивьен Марчелин — появились на свет 12 июля 2008 года во Франции, в Ницце, на месяц раньше ожидаемого, путем кесарева сечения. Право публикации первых фотографий новорожденных были проданы одному из американских журналов за 14 000 000, которые Питт и Джоли пожертвовали на благотворительность.

Анджелина Джоли — своего рода рекордсменка. Она рекордное количество раз попадала в списки самых красивых и самых сексуальных женщин мира. В Голливуде она держит рекорд по сплетням, которые о ней распространяют. А среди знаменитостей — рекорд по количеству татуировок, которые сделала на своем стройном теле. Есть и еще один рекорд, который отметили косметические хирурги: чаще всего женщины, желающие изменить свою внешность, просят сделать их похожей именно на Анджелину Джоли!

Родители Евы — дантист из Швеции Уолтер Грин и французская актриса алжирского происхождения Марлен Жобер. Возможно, в этом смешении кровей — источник необычайной красоты Евы.

После свадьбы Уолтер Грин открыл в Париже частную практику, а Марлен Жобер оставила сцену, чтобы посвятить себя сочинению книг для детей. 5 июля 1980 года у Марлен и Уолтера родились девочки-двойняшки: Джой и Ева-Гаэль.

Сестры с младенчества были полными противоположностями. Джой — темноволосая жизнерадостная хохотушка, Ева — белокурая мечтательная тихоня.

Ева была серьезна, хорошо училась и ее очень интересовала история. В семь лет она посетила Лувр и была настолько очарована египетскими мумиями, что тотчас же твердо решила стать египтологом. С того момента девочка засела за книги по истории и искусствоведению, и даже начала изучать иероглифы, благо самые лучшие учебники по египтологии изданы на французском языке... Но однажды с ней будто что-то случилось, и для нее вдруг открылось кино — не как обыденное развлечение, но как могущественное искусство. И с того момента Ева целыми вечерами просиживала перед телевизором, смотрела по кабельному каналу старые, еще черно-белые фильмы с участием Марлен Дитрих, Греты Гарбо, Кэтрин Хэпберн. Эти фильмы своей стилистической четкостью и проработанностью всех деталей напоминали ей гравюры из Лувра. Чтобы приблизиться к восхищавшим ее черно-белым образам, Ева решила радикально изменить имидж. Ей казалось, что белокурые локоны не очень подходят к ее бледному лицу, делают ее блеклой, а ей хотелось графической четкости. И однажды Ева превратилась из блондинки в брюнетку.

В семнадцать лет Ева Грин поступила в Школу драматического искусства в Париже. Еще год после этого Ева совершенствовала свое мастерство в Лондоне и Нью-Йорке, одновременно успевая принимать участие сразу в нескольких театральных постановках, предпочитая играть роли отрицательных героинь. «Мне кажется, я создана для таких ролей», — убеждена Ева.

Именно в образе очередной злодейки юная актриса предстала знаменитому режиссеру Бернардо Бертолуччи. Бертолуччи сразу же пригласил Еву в свою новую картину «Мечтатели». Грин согласилась не раздумывая, даже не прочитав сценарий. И даже большое количество откровенных сцен, в которых ей предстояло сниматься, нисколько ее не смутило: «В фильмах у Бертолуччи не может быть ничего грязного и позорного. Все, что он снимает, — это настоящая эстетика!»

Европейские критики действительно хорошо приняли «Мечтателей». А вот в Америке картина подверглась жесткой цензуре: из нее было удалено несколько сцен «непристойного содержания». Обидевшись на американцев, Ева решила никогда не сниматься в Голливуде. А потом Еве пришлось отречься от своего решения никогда не сниматься в голливудских блокбастерах: ей позвонил Ридли Скотт и пригласил попробоваться на роль принцессы Сибиллы в грандиозном историческом боевике «Царство небесное».

Эта роль — самая сложная во всем фильме, самая неоднозначная, — казалось, была создана для Евы! И восточная роскошь костюмов так подчеркивала ее экзотическую красоту, что Скотт понял: другой Сибиллы в его фильме просто не может быть. Снималась Ева с упоением. Но когда картина вышла на экраны, она испытала страшное разочарование: большинство сцен с ее участием оказалось вырезано! На этом, как выяснилось, настояли продюсеры. Впрочем, в режиссерскую версию все вырезанные сцены в итоге были включены. Именно эту версию и увидел режиссер новой серии бондианы Мартин Кэмпбелл, когда искал актрису на роль новой «девушки Бонда».

Ева стала нарасхват: ей предлагают новые роли как в голливудских, так и в европейских картинах. Сама же она утверждала, что кинематографу предпочитает театр. Красота для нее — не только дар, но и проклятье. Многие зрители, да и критики, просто не видят, насколько хорошо Ева Грин играет. И Ева сознает, что ее красота затмевает талант. Она готова на все, чтобы талант наконец-то увидели и оценили. Даже расстаться с кинематографом и уйти на театральную сцену!

По поводу внешности Натальи Водяновой не утихают споры. Кто-то говорит, что она не красавица — мол, взгляните на широко расставленные глаза и широкий нос; кто-то считает её откровенно некрасивой, но тут уже в ход идут оскорбительные реплики, которые не относятся к делу; кто-то, наоборот, называет потрясающей красавицей; кто-то указывает, что у Натальи одно из тех лиц, на которых можно «нарисовать» всё, что угодно; кто-то полагает, что она просто оказалась в нужное время и в нужном месте... И стала символом красоты поколения.

Девушек с такой внешностью, как у Натальи, немало в России, но мало на Западе — потому и называют её «русской красавицей», потому и кажется её внешность Необычной и экзотической. Нестандартное лицо — разве это плохо? И разве лучше было бы видеть на рекламных плакатах и подиумах стандартно-идеальную и, что самое грустное, обычно искусственную красоту? Лучше порадуемся за человека, который смог вырваться из нищеты и сделать этот мир хоть насколько-то красивее.

История Натальи Водяновой — история Золушки, как часто любят повторять. Она родилась в Нижнем Новгороде (тогда — Горьком). Откровенно бедная семья — мать-одиночка и три дочери, у одной из которых ДЦП. Когда у Натальи будут спрашивать, мечтала ли она в детстве о карьере модели, она станет отмахиваться — какие мечты, не до того. Свести бы концы с концами...

Любит пресса и упоминать, что Наталья торговала на рынке фруктами — что ж, в начале и середине девяностых кто только не становился к прилавку. Нужно было выживать. Так что занятия в школе моделей, куда её привёл знакомый, казались несерьёзными — на показах много не заработаешь, а ей нужно было и содержать себя, и помогать семье.

Наташе действительно повезло — у неё не было феи-крёстной, но её роль сыграл представитель агентства, который отбирал моделей для работы в Париже. «Если выучишь английский, поедешь в Париж». И семнадцатилетняя Наталья поехала. Поездка в Париж не гарантировала успеха, но она давала шанс. Она им воспользовалась. Ходила на кастинги, искала работу, надеялась... И надежды оправдались — её заметили. Одной красоты было бы мало — красивых девушек, жаждущих известности, сколько угодно, нужны были решительность, трудолюбие и, конечно, сколько-то удачи...

Наталья работала с самыми известными домами моды и косметическими фирмами, от Calvin Klein до Gucci, от Louis Vuitton до Guerlain. Работа на подиуме, съёмки для журналов, огромные гонорары — Водянова добилась всего, чего только может добиться модель.

В 2000 году на закрытой вечеринке на Неделе моды в Париже Наталья Водянова познакомилась с лордом Джастином Портманом. Лондонский денди начал активно ухаживать за русской красавицей и уже через пару месяцев после знакомства сделал Наталье предложение. Свадьба по желанию модели состоялась в России. За девять лет брака у супругов родилось трое детей — сыновья Лукас и Виктор и дочь Нева.

Портман и Водянова были красивой парой, однако сказка закончилась: в 2011 году пара объявила о разводе. Однако расставание не испортило отношений Натальи и Джастина. По словам модели, они с бывшим мужем остаются друзьями. А в жизнь Натальи вошла новая любовь — французский миллиардер Антуан Арно. Антуан сразу подружился с Лукасом, Виктором и Невой, а в мае 2014 года у Натальи с Антуаном родился общий сын, которого назвали Максим.

Детей Водянова любит — и не только своих. Наталья основала благотворительный фонд «Обнажённое сердце» для помощи детям-инвалидам. Она слишком хорошо знает на примере собственной семьи, каково приходится таким детям и их родственникам.

Что ж, несмотря на успех, Наталья, «славянская красавица», никогда не забывает, откуда она родом. Может, это и даёт ей силы?